1. Planification et préparation:
* Concept: Commencez par une idée claire du look que vous recherchez. Considérer:
* Humeur: Voulez-vous mystérieux, puissant, romantique, granuleux ou autre chose?
* style: Classique, moderne, minimaliste, inspiré de la mode?
* Palette de couleurs: Allez-vous utiliser des gels de couleur, tirer en noir et blanc, ou avoir un thème de couleur spécifique dans la garde-robe?
* Sujet: Choisissez un modèle (ou vous-même!) Et discutez du concept à l'avance. Leur personnalité et leur capacité à émotion sont essentielles.
* garde-robe et style: Sélectionnez des vêtements qui soutiennent l'humeur. Les couleurs sombres sont souvent utilisées pour le drame, mais n'ayez pas peur d'expérimenter la texture et le contraste. Considérez le maquillage qui améliore les yeux et les pommettes pour un look plus sculpté.
* Scoutisme de l'emplacement (votre garage!):
* Nettoyer: Retirez l'encombrement et tout ce qui est distrayant. Un espace bien rangé est essentiel.
* Évaluation de l'espace: Combien d'espace avez-vous * en fait *? Cela déterminera le choix de votre objectif de caméra et votre configuration d'éclairage. Y a-t-il un mur relativement simple?
* Background: Choisissez soigneusement vos antécédents. Options:
* mur ordinaire: Peignez-le d'une couleur neutre (gris, noir, blanc) ou couvrez-le avec un grand rouleau de papier transparent (disponible en ligne).
* toile de fond du tissu: Accrochez une feuille, une tapisserie ou un tissu texturé. Considérez le velours, la mousseline ou même une lourde couverture.
* Porte de garage (partiellement ouverte): Peut créer une lumière et une ombre intéressantes si elles sont positionnées correctement.
* look industriel: Embrassez les éléments naturels du garage (brique exposée, métal, etc.). Mais faites en sorte que cela soit délibéré, pas désordonné.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même un téléobjectif court comme un 135 mm) est recommandé, mais utilisez ce que vous avez. Considérez l'espace que vous avez; Une lentille plus large sera nécessaire dans les petites zones.
* lumières:
* stroboscopes / flashs: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher (les déclencheurs sans fil sont les meilleurs).
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou même des feux de travail puissants peuvent fonctionner dans une pincée, mais ils ne sont pas aussi puissants que les stroboscopes. Vous devrez ajuster l'ISO et l'ouverture en conséquence.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et flatteuse.
* parapluies: Plus portable et abordable que les softbox. Peut être utilisé pour une lumière plus douce (poussée) ou une lumière plus spéculaire (réfléchissante).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle avec un point fort défini.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* gobo (cookie): Crée des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez en faire un à partir de carton.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet. Une planche blanche ou même du papier d'aluminium peut fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors et les modificateurs.
* Facultatif:
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Machine de brouillard / bouteille pulvérisée (avec de l'eau): Pour créer une atmosphère.
* accessoires: Pour améliorer l'histoire du portrait.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
2. Techniques d'éclairage (la clé du drame):
* Configuration d'une lumière (idéale pour les débutants): C'est la façon la plus simple de commencer.
* placement: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux légers (ajout de profondeur et de dimension):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Placez-le comme vous le feriez dans une configuration à une lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé de la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une lumière avec un réglage de puissance inférieur. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Peut être utilisé avec ou sans modificateur.
* Techniques d'éclairage dramatiques:
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Crée un effet plus dramatique et minceur.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est complètement en lumière, et l'autre est complètement dans l'ombre. Très dramatique et graphique.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue qui est dans l'ombre. Flatteur et dramatique. Nécessite un placement de lumière soigneux.
* Chiaroscuro: Le fort contraste entre la lumière et l'obscurité crée une humeur dramatique et mystérieuse. Souvent utilisé dans les beaux-arts.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez d'utiliser des portes de grange pour concentrer la lumière, une grille pour contrôler le déversement ou un gobo pour créer des motifs de lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Pour plus de sujets au foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Généralement, utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Si l'utilisation des stroboscopes, la vitesse d'obturation n'a généralement pas autant d'importance que la durée du flash gèle le sujet. Cependant, des vitesses d'obturation plus rapides pourraient être nécessaires pour assombrir la lumière ambiante si vous le mélangez avec votre flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les feux de travail, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
4. Posant et expression:
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre modèle et donnez-leur des instructions spécifiques.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: La pêche au corps loin de la caméra est généralement plus flatteuse que de poser directement face à la caméra.
* Bende légère dans les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre modèle à plier légèrement leurs membres.
* Chin en avant et en bas: Aide à définir la mâchoire.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être placés sur les hanches, le visage ou dans les cheveux.
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée. Donnez-leur une trame de fond pour les aider à entrer dans le caractère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et expressions.
5. Post-traitement (améliorant le drame):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver la quantité maximale de détails.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Ajustements avancés:
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc et courbes de tonalité.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre artificiel.
Conseils pour les pousses de garage:
* Sound: Les garages peuvent avoir des échos. Ajouter les matériaux doux (couvertures, tapis) pour absorber le son.
* Température: Les garages peuvent être froids ou chauds. Assurez-vous que votre modèle est confortable.
* Sécurité: Soyez conscient des cordons et équipements électriques.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour vos lumières et autres équipements. Considérez une bande d'alimentation ou une rallonge.
* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser. Le garage peut être un endroit idéal pour essayer de nouvelles choses et développer votre propre style unique.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer des images dramatiques superbes! Bonne chance!