i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Vous pensez mystérieux, dramatique, introspectif, puissant? Votre sujet, votre garde-robe et votre éclairage y contribueront tous.
* Considération du sujet: Pensez aux qualités de votre sujet que vous souhaitez souligner. Un sujet sérieux pourrait se prêter bien à un portrait discret, tandis qu'un sujet plus optimiste et gai pourrait encore fonctionner, mais vous devrez ajuster votre approche pour maintenir l'humeur souhaitée.
2. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un téléphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de la profondeur de champ peu profonde, mais toute lentille avec une ouverture décente (f / 2,8 ou plus large est idéale) fera l'affaire.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus important!
* Studio stroboscopique / speedlight: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* lumière continue: Des panneaux LED, des lampes de bureau, même une lampe de poche peuvent être utilisées de manière créative. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable.
* Modificateurs de lumière (crucial!): Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière.
* softbox: Un grand modificateur polyvalent pour adoucir la lumière.
* parapluie: Une autre option pour adoucir et étaler la lumière. Les parapluies en argent donnent une lumière plus contrastée que les parapluies blancs.
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans une poutre serrée. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Les volets réglables pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* Background: Idéalement, un fond sombre ou noir. Le tissu noir, un mur sombre ou même une feuille de papier noir peuvent fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* trépied (facultatif): Utile, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes ou lorsque vous souhaitez maintenir une position de caméra spécifique.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source de lumière et vos modificateurs.
3. Configuration de votre espace:
* assombrir la pièce: La lumière moins ambiante, mieux c'est. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens. Vous voulez contrôler complètement la lumière.
* Positionnez l'arrière-plan: Configurez votre fond sombre derrière où sera votre sujet. Assurez-vous qu'il y a une certaine distance entre le sujet et l'arrière-plan pour empêcher les ombres d'interférer.
* Positionnez la lumière: C'est là que la magie se produit. Commencez par votre source légère du * côté * de votre sujet, légèrement incliné vers leur visage. Vous visez un faisceau de lumière étroit qui crée des ombres dramatiques.
* placement pour différents effets
* Éclairage de boucle: La lumière vient du côté et légèrement au-dessus du visage du sujet, créant une petite ombre de nez sur la joue opposée.
* Éclairage Rembrandt: La lumière provient du côté à environ 45 degrés et crée un petit triangle de lumière sur le côté ombragé du visage.
* Éclairage divisé: La lumière ne frappe qu'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* Éclairage papillon: La lumière est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
ii. Paramètres et techniques de la caméra
1. Mode manuel (essentiel):
* ouverture: Commencez autour de f / 2,8 à f / 5.6 pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour vous assurer que le visage de votre sujet est net. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez absolument besoin pour une exposition.
* vitesse d'obturation: Cela dépend de votre source de lumière. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation n'affectera pas la luminosité du flash (elle est déterminée par la puissance du flash). Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation pour votre appareil photo). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée. Commencez vers 1 / 60e, mais vous devrez peut-être descendre plus bas si la lumière est faible. Utilisez un trépied pour éviter le flou.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" si vous utilisez une lampe domestique, ou "flash" si vous utilisez un stroboscope. Sinon, utilisez l'auto.
2. Soutien:
* Spot Metering: C'est idéal. Mètre sur la partie la plus brillante du visage de votre sujet que vous voulez être bien exposé. Ne le surexposez pas complètement, mais assurez-vous qu'il est plus brillant que les zones environnantes.
* Évaluer la mesure: Considérez légèrement sous-exposition à vraiment souligner l'obscurité. L'objectif est une image à prédominance sombre.
3. Focus:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
4. techniques d'éclairage (expérience!):
* Source de lumière unique: Ceci est l'approche discrète classique. Positionnez la lumière pour créer des ombres et des reflets forts. Déplacez-le pour voir comment les ombres changent. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière et la propagation.
* Distance légère et intensité: Plus la source lumineuse est loin du sujet, plus la lumière devient douce. Plus il est proche, plus les ombres sont définies et plus la lumière est dure. Plus la source lumineuse est plus éloignée, plus la lumière et vice versa sont faibles.
* Plumer la lumière: Visez la lumière * légèrement * au-delà de votre sujet (loin de la caméra) afin que le bord du faisceau lumineux tombe sur leur visage. Cela adoucit la lumière et évite les reflets sévères.
* Reflector Fill (subtil): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur pour rebondir un tout petit peu de lumière dans les zones ombragées. N'en faites pas trop, vous voulez maintenir la sensation discrète.
iii. Tir et raffinement
1. Prenez des coups de test: Ne commencez pas simplement à tirer sans test! Prenez quelques plans, révisez-les sur l'écran de votre appareil photo et ajustez vos paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, position de lumière, puissance) au besoin. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
2. posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous allez et guidez leur pose et leur expression.
* poses subtiles: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Les inclinaisons de tête légères, les placements manuels et les changements dans le regard peuvent modifier considérablement la sensation du portrait.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
3. Revoir et ajuster: Passez en revue vos images en continu sur l'écran de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier la mise au point et l'exposition. Faites des ajustements au fur et à mesure.
iv. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou même des alternatives gratuites comme GIMP.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez peut-être assombrir l'image davantage.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants: Tirez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulevez subtilement les ombres si nécessaire, mais veillez à ne pas perdre l'effet discret.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les tons sombres.
* Balance des blancs: Ajustez si nécessaire, mais essayez de bien faire les caméras.
3. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Filtres gradués: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques du visage du sujet (par exemple, ajoutez un peu de lumière aux yeux).
4. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation à l'image.
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Conseils et considérations:
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les cheveux errants, les rides dans les vêtements ou la poussière sur votre objectif peuvent distraire de l'image.
* moins c'est plus: N'en faites pas trop. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Vêtements de sujet: Les vêtements généralement plus sombres fonctionnent mieux.
* Espace négatif :Utilisez un espace négatif pour mettre en évidence votre sujet et aussi pour donner un aspect plus artistique.
* Shadows :Faites fonctionner les ombres pour vous. N'ayez pas peur d'avoir des parties de l'image complètement sombres.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos propres idées créatives, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!