1. Pré-production et planification:
* Concept et récit: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective endurci ou une victime vulnérable? Un récit clair guidera votre pose, votre expression et votre humeur générale.
* Sélection du sujet: Recherchez des sujets avec des caractéristiques fortes, des yeux expressifs et un visage qui raconte une histoire. Quelqu'un qui peut émoter subtilement et tenir un regard.
* Armoire: C'est crucial. Pense:
* classique: Des trenchs, des fedoras, des chapeaux à larges bords, des costumes sombres (pour les hommes). Des gants longs, des robes fluide, des perles et des chapeaux dramatiques (pour les femmes).
* palette de couleurs: Tenez-vous aux couleurs sombres:noir, gris, charbon de bois, marine.
* tissus: Des matériaux comme la laine, la soie et le velours peuvent améliorer le look classique.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements avec:
* Architecture: De vieux bâtiments, des ruelles, des échappements de feu, des barres faiblement éclairées, des cages d'escalier.
* Textures: Murs en briques, rues pavées, surfaces à clic de pluie.
* atmosphère: Des lieux qui évoquent un sentiment de mystère, de danger ou d'isolement. Pensez à tirer à l'intérieur avec un éclairage soigneusement contrôlé.
* accessoires: Cigarettes (ou support), verres de whisky, téléphone, arme à feu (utiliser de manière responsable et éthique!), Un fedora ou un journal peut ajouter à la narration.
* Mood Board: Collectez des images de films de film noir classiques pour inspirer votre éclairage, votre pose et votre esthétique globale. Films communs:* Le faucon maltais, double indemnité, le grand sommeil. *
2. Éclairage:
* Lumière clé: L'élément le plus important. Utilisez une source de lumière dure (une petite lumière focalisée) pour créer des ombres dramatiques. Pensez à utiliser une grille pour concentrer encore plus la lumière.
* placement: Positionnez la lumière clé sur le côté ou légèrement au-dessus de votre sujet pour créer de longues ombres dramatiques sur leur visage. Évitez de le placer directement devant.
* Remplir la lumière (facultative, mais utile): Utilisez un réflecteur ou une lumière très douce et diffuse pour remplir doucement certaines des ombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Le remplissage doit être subtil.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan, à créer un effet de halo et à ajouter de la profondeur.
* lumières pratiques: Utilisez des lampes, des lampadaires ou d'autres sources lumineuses dans la scène pour ajouter à l'atmosphère et créer des ombres intéressantes. Ceux-ci peuvent servir de lumière clé.
* stores / stores vénitiens: Casser les ombres des stores à travers le visage du sujet est une technique de film noir classique.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour contrôler la direction et la forme de votre lumière.
3. Posant et composition:
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre un sentiment de mystère, de vêtements mondial ou de suspicion. Une bouche légèrement tournée, un sourcil levé ou un regard courant peut faire des merveilles.
* angles: Tirez sous des angles bas pour rendre votre sujet puissant ou intimidant, ou sous des angles élevés pour les rendre vulnérables.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, ombres) pour encadrer votre sujet et attirer l'œil du spectateur vers eux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, murs) pour guider l'œil du spectateur à travers la composition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Poses classiques:
* Femme Fatale:s'appuyant contre un mur, fumant une cigarette, regardant par-dessus son épaule.
* Détective:debout dans l'ombre, portant un trench et Fedora, tenant un pistolet.
4. Tir:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Prenez le contrôle total des paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Expérimentez avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Ou arrêtez-vous à une ouverture plus petite pour vous assurer que plus de scène est au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée ou ajustez-la en post-traitement. Une balance des blancs légèrement plus froide peut améliorer l'humeur noire.
5. Post-traitement (crucial!):
* Convertir en noir et blanc: C'est l'étape la plus évidente.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Ceci est essentiel pour le look de film noir. Pensez à utiliser les ajustements des courbes.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorer les ombres et les reflets et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Il s'agit d'une technique cruciale.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation plus vintage et texturée. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect plus net.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Réglage des courbes de tonalité: Jouez avec la courbe de ton pour affiner le contraste et l'aspect général de l'image. La courbe "S" est un point de départ courant pour ajouter le contraste.
* Ajustements des niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser la plage dynamique.
Logiciel: Vous pouvez utiliser Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
Conseils et considérations:
* Référence Film Classic Noir: Étudiez l'éclairage, la composition et l'humeur de vos films de film noir préféré.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui sont à la fois dramatiques et crédibles.
* Storytelling: N'oubliez pas que le film noir est une question de narration. Laissez l'image raconter une histoire sur votre sujet.
* Emplacement: Pensez à tirer près d'une fenêtre un jour de pluie. La lumière réfléchissant à partir de la chaussée humide peut créer un grand éclairage noir!
* Modèles: Si vous n'avez pas de modèle professionnel, des amis ou des membres de la famille peuvent être d'excellents sujets. Assurez-vous simplement de les guider et de leur donner des instructions claires.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce style cinématographique emblématique. Bonne chance!