i. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'humeur, de l'histoire et de l'esthétique globale que vous souhaitez transmettre. Considérer:
* thème: Résumé, fantaisiste, futuriste, effrayant, etc.
* Couleurs: Des couleurs complémentaires ou contrastées peuvent affecter considérablement l'ambiance.
* Formes et motifs: Géométrique, organique, fluide, structuré.
* Caractère du sujet: Comment votre peinture légère améliore-t-elle ou contraste-t-elle avec la personnalité du sujet?
* scoute votre emplacement: Un espace complètement sombre est idéal. Cela pourrait être un studio, un sous-sol, une grande pièce avec des rideaux de panne ou même à l'extérieur par une nuit sans lune. Considérez l'arrière-plan et comment vous pouvez l'utiliser ou le masquer avec l'obscurité.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Capable en mode manuel et expositions longues (au moins 30 secondes ou mode bulbe).
* Tripod robuste: Absolument essentiel pour garder la caméra immobile pendant de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Évitez la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Si vous n'en avez pas, utilisez une fonction de minuterie sur votre appareil photo.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérer:
* lampe de poche: Les petites lampes de poche à LED lumineuses sont polyvalentes.
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers légers complexes.
* bandes / cordes LED: Peut décrire le sujet ou créer des formes abstraites.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées - détaillé ci-dessous): Pour les effets de stimulation.
* baguettes / tubes légers: Fournir des lignes de lumière lisses et cohérentes.
* Sticks Glow / Lumiques chimiques: Pour les couleurs vibrantes et les effets temporaires.
* écrans (téléphone, tablette, etc.): L'affichage des couleurs / motifs peut donner une grande variété de résultats
* Filtres de couleur / gels: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer différentes teintes.
* vêtements sombres pour l'artiste: Vous souhaitez minimiser votre visibilité sur la photo.
* tissu noir ou carton (facultatif): Pour bloquer la lumière indésirable de vos sources lumineuses ou pour créer des ombres.
* Assistant (fortement recommandé): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour les motifs légers complexes.
* équipement de sécurité (crucial pour la laine d'acier):
* Protection oculaire (lunettes / lunettes de sécurité)
* vêtements résistants au feu (manches longues, pantalon)
* gants
* bottes ou chaussures à bout fermé
* seau d'eau ou d'extincteur
* Couche de fil ou chaîne métallique
* Espace ouvert loin des matériaux inflammables
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11, ou même f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que votre sujet et une partie de la peinture légère sont au foyer. Vous pouvez vous ajuster au besoin.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou le mode bulbe). La longueur dépendra de la complexité de votre peinture légère et de la luminosité de vos sources lumineuses. Le mode Bulb vous permet de contrôler manuellement le début et l'arrêt de l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis l'éteindre avant de commencer l'exposition. Vous pouvez également précorer à un endroit où vous savez que vous peignez.
* Balance des blancs: Réglez-le sur un réglage spécifique (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour) ou expérimenter avec l'auto. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile (ou aussi immobile) pendant l'exposition. Discuter des poses à l'avance.
2. éteignez les lumières: Assurez-vous que la pièce est complètement sombre.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou votre minuterie).
4. peigner avec la lumière: Déplacez stratégiquement votre source de lumière autour de votre sujet, créant les motifs, les formes et les effets souhaités.
* La distance compte: Plus votre source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière sera lumineuse sur le sujet. Déplacer la source de lumière plus éloignée créera une lumière plus douce et plus diffuse.
* Vitesse de mouvement: Plus vous déplacez rapidement votre source lumineuse, plus le sentier léger sera plus faible. Les mouvements lents et délibérés créent des lignes plus lumineuses et plus définies.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux. Il faut de la pratique pour bien faire le moment et les mouvements.
5. terminer l'exposition: Arrêtez l'exposition à l'aide de votre version d'obturation à distance (ou lorsque le minuteur expire).
iv. Techniques de peinture légère:
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec une source lumineuse pour créer un contour brillant.
* remplissage: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» la lumière sur des zones spécifiques de votre sujet, en créant des reflets et des ombres.
* Formes abstraites: Créez des motifs tourbillonnants, des formes géométriques ou des gribouillis aléatoires autour de votre sujet.
* texte / mots: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas d'écrire en arrière si vous voulez que le texte apparaisse correctement sur la photo.
* Spinning en laine d'acier: Une technique plus avancée qui implique de tourner la laine d'acier enflammée pour créer des averses d'étincelles. * Extrêmement important:* Suivez toutes les précautions de sécurité énumérées ci-dessus. Faites tourner la laine d'acier dans une zone large ouverte, loin des matériaux inflammables. Gardez un seau d'eau ou un extincteur à proximité. Avoir un observateur.
* GÉLÉRAGE LE SUJET: Flasquez brièvement votre sujet avec une lumière vive (comme une vitesse) au début ou à la fin de l'exposition. Cela "gelera" leur pose tout en vous permettant de créer des effets de peinture légers autour d'eux.
* Expositions multiples (avancé): Prenez plusieurs photos, chacune avec différents éléments de peinture lumineuse, puis combinez-les en post-traitement. Cela vous donne un plus grand contrôle et vous permet de corriger plus facilement les erreurs.
* peinture lumineuse au pochoir Découpez les formes de la carte et brillez à la coupe. Vous pouvez également utiliser un écran qui montre l'image.
* Color Wash: Faites briller la lumière autour du sujet et autour de l'objectif (de la caméra derrière) pour inonder l'image avec une teinte particulière.
v. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Améliorez le contraste pour faire éclater les éléments de peinture légère.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des masques de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer la peinture légère, assombrir l'arrière-plan).
* Retouching (facultatif): Retirez tous les éléments ou imperfections indésirables.
vi. Conseils et considérations:
* Pratique: La peinture légère prend la pratique! Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, couleurs, techniques et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur les poses et ce que vous essayez de réaliser.
* Patience: De longues expositions nécessitent de la patience de vous et de votre sujet.
* Sécurité d'abord: Surtout lorsque vous travaillez avec de la laine d'acier ou d'autres matières potentiellement dangereuses.
* Composition: Pensez à la composition globale de votre image. Où est votre sujet placé? Comment la peinture légère contribue-t-elle à la composition?
* Continuez à bouger en peinture légère. Ne gardez pas la source de lumière au même endroit (sauf si vous souhaitez ajouter plus de lumière à ce point spécifique). N'oubliez pas que vous peignez avec de la lumière, pas seulement de l'éclairage.
* Incorporez le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger lentement pendant l'exposition, créant des effets fantômes ou un flou de mouvement.
vii. Inspiration:
* Recherchez en ligne pour les "portraits de peinture légère" :Explorez le travail d'autres photographes en peinture légère pour s'inspirer.
* Expérimentez avec différents thèmes et styles: N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer quelque chose de vraiment unique.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui capturent l'imagination et raconter une histoire visuelle. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et, surtout, amusez-vous!