1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystérieux, sérieux, dramatique ou autre chose? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Sont-ils mieux adaptés à un aspect discret et subtil ou plus audacieux et plus contrasté?
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. C'est crucial. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Un studio avec des décors noirs est parfait, mais une pièce sombre de votre maison peut aussi fonctionner.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même certains smartphones) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou similaire) est souvent préférée pour sa compression flatteuse et sa profondeur de champ peu profonde, mais utilisez ce que vous avez.
* Source lumineuse (on suffit!):
* stroboscope / flash: Un flash hors caméra avec des modificateurs est la meilleure option pour un contrôle précis.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe de bureau ou même une lampe de poche peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* softbox: Diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux et empêche le déversement de lumière.
* fond noir (fortement recommandé):
* Tissu noir (velours, feutre ou même une grande feuille noire).
* Papier noir sans couture.
* Un mur sombre.
* support léger (facultatif mais utile): Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut aider à absorber la lumière et à approfondir les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour les tirs réguliers, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouilleront l'arrière-plan et isoleront le sujet. Utilisez-le pour un look plus doux et plus rêveur.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) garderont davantage le sujet dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo) et ajustez à partir de là. Vous visez à faire l'arrière-plan aussi près que possible du noir.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour flash, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: La photographie discrète consiste à utiliser une source de lumière principale et à laisser tomber les ombres là où elles le peuvent.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires. Commencez légèrement derrière votre sujet (45 degrés).
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement plus haut et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus de votre sujet, incliné vers le bas. Cela peut créer un look plus dramatique et de mauvaise humeur, mais veillez à éviter les ombres dures sous les yeux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un bord de lumière autour du contour du sujet. (Utilisez avec prudence et peut nécessiter des ajustements de puissance précis.)
* Réglage de la puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. Vous testerez en regardant les images que vous prenez lorsque vous ajustez les paramètres.
4. Posage et composition:
* Considérez votre sujet: Faites attention aux caractéristiques naturelles de votre sujet et postez-les d'une manière qui les accentue.
* angles et lignes: Expérimentez avec différents angles et lignes. L'inclinaison de la tête ou du corps peut ajouter de l'intérêt à l'image.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ce sont les fenêtres de l'âme et devraient être le point focal de votre portrait.
* moins c'est plus: Évitez les poses trop complexes. Simple et élégant est souvent le meilleur pour les portraits discrets.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir les mains positionnées maladroitement.
* Conscience du fond: Assurez-vous que le fond est aussi sombre que possible. S'il reflète la lumière, déplacez votre sujet plus loin ou utilisez un réflecteur noir pour absorber la lumière.
* Règles de composition (utiliser comme directives): Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
5. Prendre la photo:
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous ne coupez aucun reflet ou ombre.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des directions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
6. Post-traitement (montage):
* Importer dans le logiciel d'édition: Importez vos images brutes dans votre logiciel d'édition préféré (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un).
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Ajustez les reflets et les ombres: Tirez les reflets pour éviter l'écrasement et soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités ou en créant plus de profondeur.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou un ton spécifique à votre image.
* Crop (si nécessaire): Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: La clé des portraits dispositions est de contrôler votre source de lumière. Minimisez la lumière ambiante et utilisez des modificateurs pour façonner et diriger votre lumière.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits discrets.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes discret et analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* N'ayez pas peur des ombres: Embrassez les ombres! Ce sont ce qui donne aux portraits disposés à un look dramatique et mystérieux.
* Le sujet est la clé: Choisissez un sujet qui convient au style discret et dont la personnalité brille même dans l'ombre.
* Expérience! Ce sont des directives, pas des règles. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et créer un puissant impact émotionnel. Bonne chance!