Emma Randall est illustratrice indépendante à Bristol. Elle donne vie aux livres pour enfants avec certaines des images les plus charmantes que vous n'aurez jamais vues. Emma est également une véritable pro de VideoScribe. Ne manquez pas les conseils d'Emma pour transformer un script en scribe.
Salut Emma ! Pouvez-vous nous expliquer votre processus de création de scribe ?
Normalement, le client fournit le script, que je transforme en storyboard illustré. Pour une vidéo de 1 à 2 minutes, le storyboard comptera normalement environ 4 à 8 pages - avec 8 images par page. Je le renvoie ensuite au client pour approbation.
Une fois que j'ai cela, je convertis le storyboard en images SVG et je les mets dans VideoScribe lorsque la voix off est disponible. Je fais généralement des modifications mineures du timing à ce stade avant de rendre la vidéo finale.
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À quoi ressemble le script parfait pour vous ?
Je recherche des mots clés pour illustrer et transformer en métaphores. Je trouve que les scènes créent une excellente représentation visuelle de ce dont on parle et impliquent vraiment le public dans la vidéo.
Il est bon pour le scénariste d'éviter un langage trop compliqué - une terminologie fleurie peut être difficile pour quelqu'un qui regarde la vidéo pour la première fois. Je trouve qu'un langage simple et clair est plus efficace, où moins c'est plus et où les mots à la mode de l'industrie sont laissés de côté.
Dès que je lis un script, je griffonne et je m'inspire de ce que je devrais dessiner pour lui ! Je pense qu'il est important de garder les idées en circulation, afin que vous puissiez arriver à de très bonnes solutions.
Les comparaisons et les métaphores fonctionnent très bien chez les scribes - j'adore quand je les vois dans le script.
Quand prenez-vous vos décisions les plus importantes ?
La plupart des décisions se produisent au stade du storyboard. Je décide du déroulement et de l'image globale de la vidéo, en gardant toujours à l'esprit ce que le client recherche. Je dois souvent penser à la vidéo dans son ensemble, à la manière dont elle s'agencera et à la manière dont les choses seront animées.
Je décide quel style est approprié, quelles couleurs sont nécessaires, s'il doit être en noir ou blanc, avoir une couleur d'accompagnement ou être en couleur. Je pense au style de caractère, ou si des caractères sont nécessaires - parfois, une approche plus symbolique peut être plus appropriée.
Mais toutes les décisions importantes sont vraiment déterminées par le client. Mon objectif est de leur présenter des options de style et de contenu afin qu'ils puissent prendre les bonnes décisions pour leur vidéo.
Comment une série d'images devient-elle une animation ?
La préparation de l'animation commence vraiment par les croquis initiaux du storyboard. Je pense à l'espace sur l'écran et à la façon dont les images s'emboîteront.
L'ordre dans lequel les images sont dessinées contribue à leur donner vie - tout comme la façon dont elles sont colorées. Dessiner des personnages dans plusieurs poses en succession rapide leur donne vraiment vie aussi. J'essaie toujours de trouver la meilleure solution possible pour chaque partie du script.
Si le script est court et rapide, je ferai des transitions rapides et des coupes rapides.
Si la vidéo est longue et riche en informations, j'ai tendance à la ralentir et à construire les images progressivement - en la reconstituant petit à petit, petite image par petite image, pour la rendre plus digeste pour le public.
Quelques bons conseils ici Emma, merci !
Merci Daniel !