i. Avant de tirer (planification et exécution):
* 1. Choisissez un sujet dynamique et une garde-robe:
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie de la couleur de base (schémas de couleurs complémentaires, analogues et triadiques). Savoir cela vous aide à planifier votre cliché.
* Vêtements du sujet: Encouragez votre sujet à porter des vêtements riches en couleur et en contraste bien avec l'arrière-plan. Considérez le teint du sujet lors du choix des couleurs.
* accessoires: Utilisez des accessoires colorés pour ajouter un intérêt visuel et des touches de couleur. Pensez aux fleurs, aux ballons, aux foulards ou même à un mur peint brillant en arrière-plan.
* 2. Faites attention à l'arrière-plan:
* Le contraste est la clé: Un fond simple et neutre (gris, blanc, noir, vert sourde) fera ressortir les couleurs de votre sujet. À l'inverse, un arrière-plan coloré complémentaire peut rendre une couleur encore plus vibrante.
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé peut distraire du sujet et diminuer l'impact des couleurs. Simplifiez le fond autant que possible.
* 3. Éclairage maître:
* Lumière de bonne qualité: Une bonne lumière est cruciale. Évitez la lumière du soleil dure et directe, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Hour d'or: Le tournage pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore magnifiquement les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez à l'extérieur pendant la journée, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas complètement sombre). Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. Un réflecteur blanc est un bon choix polyvalent. Un réflecteur en argent ajoutera plus de luminosité, tandis qu'un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez la lumière artificielle (stroboscopes, les speedlights), envisagez d'utiliser des gels pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* 4. La balance des blancs est critique:
* Définissez la balance des blancs correct: Assurez-vous que la balance des blancs de votre appareil photo est réglée correctement pour les conditions d'éclairage. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des moulages de couleur (par exemple, trop bleu ou trop jaune).
* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir une balance des blancs personnalisés. Cela vous donnera les couleurs les plus précises.
* 5. Tirer au format brut:
* plus d'informations: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors du montage. Vous pourrez récupérer plus de détails et ajuster les couleurs plus efficacement.
ii. Édition sans Photoshop (alternatives):
Il existe de nombreuses excellentes alternatives à Photoshop qui permettent de puissants ajustements des couleurs:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Lightroom est la norme de l'industrie pour l'édition photo. Il propose des outils d'édition de couleurs robustes, notamment:
* Panneau de base: Réglage de l'exposition, du contraste, des reflets, des ombres, des blancs et des noirs.
* Panneau de classement des couleurs: Réglage des couleurs ciblées pour les ombres, les mi-tones et les reflets.
* HSL (teinte, saturation, luminance) Panneau: Ceci est votre meilleur ami pour faire sauter les couleurs.
* Hue: Ajustez la couleur réelle (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange).
* saturation: Augmenter l'intensité des couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer, ce qui peut sembler contre nature.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs.
* Calibration de la caméra: Réglage du profil de couleur global pour correspondre à votre appareil photo.
* capture un: Un autre éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs.
* luminar ai / neo: Utilise l'IA pour aider à l'édition et propose une interface conviviale.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante et abordable à Photoshop.
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image gratuit et open-source. Ce n'est pas aussi convivial que d'autres, mais c'est très puissant.
* éditeurs en ligne: De nombreux éditeurs de photos en ligne proposent des outils de base des couleurs. Certaines options populaires incluent:
* canva: Idéal pour les modifications et le design simples.
* fotor: Fournit une gamme d'outils d'édition.
* pixlr e: Plus avancé, offrant une interface similaire à Photoshop.
iii. Édition de techniques pour faire éclater les couleurs:
Ces techniques peuvent être appliquées dans la plupart des logiciels de retouche photo:
* 1. Exposition et contraste:
* Boost d'exposition légère: Une augmentation subtile de l'exposition peut égayer l'image et rendre les couleurs plus vibrantes.
* augmenter le contraste (subtilement): Le contraste améliore la séparation entre les zones claires et sombres, ce qui fait ressortir les couleurs. Cependant, évitez d'en faire trop, ce qui peut conduire à un aspect dur et non naturel.
* Clarity: L'ajout de clarté augmente le contraste local, ce qui rend l'image plus nette et plus définie. L'utilisez judicieusement.
* 2. Ajustements HSL:
* saturation ciblée: Augmentez la saturation des couleurs spécifiques que vous souhaitez souligner (par exemple, augmenter la saturation du rouge dans le rouge à lèvres d'un sujet ou le vert en arrière-plan).
* ajuster la luminance: Illuminez la luminance des couleurs pour les faire apparaître encore plus. L'assombrissement de certaines couleurs peut également créer un contraste qui fait ressortir d'autres couleurs.
* Réglage des teintes (utilisez avec parcimonie): Les ajustements mineurs des teintes peuvent affiner les couleurs, mais veillez à ne pas les déplacer trop loin de leurs tons naturels.
* 3. Gradage des couleurs:
* Ajouter des tons de couleur subtiles: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Cela peut créer un look plus cohérent et visuellement attrayant. Par exemple, l'ajout d'une touche de chaleur aux points forts peut créer une sensation ensoleillée et vibrante.
* 4. Vibrance vs saturation:
* Vibrance d'abord: Utilisez le curseur "Vibrance" avant * saturation. La vibrance augmente sélectivement la saturation des couleurs moins saturées dans l'image, préservant les tons de peau et empêchant la sur-saturation.
* saturation (utilisez soigneusement): Utilisez le curseur "saturation" plus avec parcimonie, car il augmente également la saturation de toutes les couleurs.
* 5. Affûtage:
* Affûtage subtil: L'affûtage peut améliorer la clarté globale et la définition de l'image, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Cependant, évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* 6. Esquive et brûler (subtilement):
* Dodge (Lighten): Allumez certaines zones pour dessiner les yeux et améliorer les points forts.
* Burn (Darken): Assombrez certaines zones pour ajouter de la profondeur et du contraste.
* 7. Réglage des couleurs sélectives:
* Brosses / masques de réglage: La plupart des programmes d'édition vous permettent d'appliquer des ajustements sélectivement à des zones spécifiques de l'image à l'aide de pinceaux ou de masques. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où les ajustements des couleurs sont appliqués. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
iv. Considérations importantes:
* N'en faites pas trop: La clé pour faire éclater efficacement les couleurs est d'éviter le trop-traitement. Des images sur-saturées, surfacturées ou des images de couleur anormale peuvent sembler amateur. Visez un look naturel et équilibré.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré avec précision pour afficher correctement les couleurs. Sinon, vous pourriez faire des ajustements en fonction des informations inexactes.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Connaissez votre style: Développez votre propre style. Certains photographes préfèrent un look plus naturel, tandis que d'autres préfèrent un look plus stylisé. Trouvez ce qui fonctionne pour vous et respectez-le.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer quelque chose qui semble faux ou artificiel. Un peu va un long chemin.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Bonne chance!