i. Comprendre les défis du soleil de midi:
* ombres durs: Le soleil au-dessus de la tête crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: La lumière du soleil brillant oblige vos sujets à plisser les yeux, en les mettant mal à l'aise.
* surexposition / points forts soufflés: Les zones légères de l'image (peau, vêtements) peuvent devenir trop brillantes et perdre des détails.
* Contrast élevé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image est extrême, ce qui rend difficile d'exposer correctement.
* Problèmes de couleur: Le soleil de midi peut avoir un plâtre de couleur légèrement bleuâtre ou lavé.
ii. Techniques de tournage de portraits au soleil durs du midi:
Voici une ventilation des stratégies, du plus simple à plus avancé:
a. Solutions les plus simples (ajustements de localisation et de pose):
* Trouvez l'ombre! (Prioriser cela):
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet est complètement ombragé mais reçoit toujours une lumière indirecte. Pense:
* L'ombre d'un bâtiment.
* Sous un grand arbre avec un feuillage dense (mais surveillez la lumière poncée).
* Un porche ou un patio couvert.
* Un pont.
* Une ruelle.
* important: Assurez-vous que l'arrière-plan * derrière * votre sujet est plus lumineux qu'ils ne le sont. Cela aide à créer une séparation et empêche le fond de devenir trop sombre.
* Posez votre sujet stratégiquement:
* Angle loin du soleil: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps du soleil direct. Cela réduira la gravité des ombres sur leur visage.
* position de tête: Demandez à votre sujet d'incliner légèrement le menton. Cela peut aider à minimiser les ombres sous les yeux. Cependant, n'en faites pas trop, sinon ils auront l'air mal à l'aise.
* Trouvez des surfaces réfléchissantes: Utilisez la lumière réfléchissant sur un mur ou une surface de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
b. Utilisation des modificateurs de lumière (équipement requis):
* réflecteur:
* comment cela fonctionne: Refléte la lumière du soleil sur votre sujet, remplissant les ombres et créant une exposition plus uniforme.
* Types:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et naturelle.
* Réflecteur d'argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (brillante) (utilisez avec prudence; elle peut être dure).
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau (peut être peu flatteur s'il est surutilisé).
* Réflecteur 5 en 1: Offre plusieurs surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide). La surface translucide peut être utilisée comme diffuseur.
* Positionnement: Ayez un assistant (ou vous-même, si vous utilisez un support) Tenez le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet. Expérimentez la distance et l'angle pour obtenir le remplissage souhaité.
* diffuseur:
* comment cela fonctionne: Adoucit et disperse la lumière directe du soleil, réduisant les ombres dures et créant une lumière plus flatteuse.
* Types:
* scrim: Un grand cadre pliable recouvert de tissu translucide. Idéal pour adoucir de grandes zones de lumière.
* Panneau de diffuseur: Un panneau portable plus petit.
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet, bloquant la lumière directe du soleil. Apportez-le aussi près que possible de votre sujet sans qu'il soit dans le cadre. Un assistant est très utile ici.
* combinaison (réflecteur + diffuseur): La configuration * idéale *. Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière, puis utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage pour remplir toutes les ombres restantes.
c. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails.
* Soutien:
* Spot Metering: Contrètre sur le visage de votre sujet et ajustez votre exposition pour exposer correctement leur peau (mais veillez à ne pas souffler les points forts).
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra analyser la scène. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (en composant généralement un arrêt ou deux) pour éviter la surexposition.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: (Certaines caméras ont cette fonctionnalité). Ce mode privilégie la protection des reflets, ce qui est utile pour prévenir les zones soufflées en plein soleil.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cependant, sous un soleil brillant, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour éviter la surexposition, ce qui peut être un défi.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir la bonne exposition en fonction de votre ISO et de votre ouverture. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation maximale de votre flash si vous en utilisez un.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fait souvent un travail décent, mais peut parfois produire des résultats incohérents.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise.
* Balance blanche nuageuse / nuageuse: Peut ajouter une touche de chaleur pour contrer les tons frais du soleil de midi.
* Compensation d'exposition: N'ayez pas peur d'utiliser une compensation d'exposition (généralement négative) pour éviter la surexposition, en particulier lors de la prise de vue en lumière du soleil. Surveillez votre histogramme!
* Remplissant Flash (facultatif):
* comment cela fonctionne: Un éclats de flash subtil pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* Paramètres: Utilisez un réglage de faible puissance flash (par exemple, -1 à -3 arrêts de compensation d'exposition au flash) pour éviter de surpuisir la lumière naturelle.
* technique: Bouncez le flash d'un réflecteur ou d'un plafond (si disponible) pour une lumière plus douce. Une vitesse avec un diffuseur est idéale.
d. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Shadow and Highlight Recovery: Ramenez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir des tons de peau d'apparence naturelle.
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, réduisez tout bruit dans l'image.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Réduisez subtilement les imperfections et même les tons de la peau, mais veillez à ne pas trop en faire et rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour affiner davantage l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
iii. Conseils pour réussir:
* La communication est la clé: Expliquez à votre sujet que vous travaillez pour trouver la meilleure lumière et que vous devrez peut-être ajuster leur pose ou leur emplacement.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et obtenir le tir parfait prend du temps.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à tirer dans des conditions d'éclairage difficiles, mieux vous y serez.
* Emplacements des scouts à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage pour identifier les zones ombrées potentielles ou les surfaces réfléchissantes.
* Considérez le fond: Un arrière-plan occupé ou distrayant peut nuire à votre sujet. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent votre sujet.
* Surveillez la lumière ponctuelle: La lumière tachetée (filtrage de la lumière à travers les arbres) peut créer un éclairage inégal et des motifs distrayants sur le visage de votre sujet. Essayez de l'éviter ou utilisez un diffuseur pour le ramollir.
* Tirez pendant les heures "épaule" si possible: Si vous avez la flexibilité, essayez de planifier votre tournage pour le petit matin ou la fin de l'après-midi, lorsque la lumière est plus douce et plus flatteuse. Ces «heures d'or» offrent la meilleure lumière pour les portraits.
* Utilisez le filtre polarisant: Peut réduire les réflexions et les reflets. Utile pour les portraits près de l'eau.
en résumé: Bien que le soleil de midi présente des défis, il n'est pas impossible de capturer de beaux portraits. Priorisez la recherche de l'ombre, utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la lumière, ajuster les paramètres de votre appareil photo et n'ayez pas peur d'expérimenter. Avec la pratique et les bonnes techniques, vous pouvez créer des images étonnantes même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!