i. Comprendre les bases:
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère est une technique photographique où des sources lumineuses sont déplacées lors d'une longue exposition pour éclairer une scène ou un sujet. Vous «peignez» essentiellement avec de la lumière.
* Concepts clés:
* Exposition longue: L'obturateur de la caméra reste ouvert pendant une période prolongée (secondes, minutes ou même heures) permettant au capteur de capturer les sentiers lumineux créés par vos mouvements.
* l'obscurité est votre toile: La peinture légère prospère dans l'obscurité presque totale. Plus l'environnement est sombre, plus vous avez de contrôle sur où la lumière apparaît dans l'image finale.
* Contrôle et pratique: La peinture légère nécessite une bonne compréhension des paramètres de votre appareil photo, de la patience et de beaucoup de pratique pour obtenir les résultats souhaités.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec contrôle manuel et capacités d'exposition longues.
* Lens: Un objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) est utile pour capturer plus de scène. Une lentille principale (longueur focale fixe) offre souvent une meilleure qualité d'image.
* Trépied: Essentiel pour garder votre appareil photo stable pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérer:
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont courantes. Expérimentez avec différentes tailles, formes et températures lumineuses (chaudes, fraîches).
* Lumières colorées: Utilisez des lampes de poche avec des gels colorés ou investissez dans des lumières LED qui peuvent changer la couleur.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers légers complexes.
* Laine d'acier (avec prudence - voir Notes de sécurité ci-dessous): Produit des étincelles et des effets du feu.
* El Wire / Tape: Flexible et peut être façonné en dessins.
* Sticks Glow: Offrez des couleurs amusantes et vibrantes.
* briquets / bougies (avec extrême prudence): Pour des sources de lumière subtiles.
* vêtements sombres: La personne qui tient la lumière doit porter des vêtements sombres pour minimiser sa visibilité dans l'image finale.
* Assistant (facultatif): Avoir quelqu'un pour aider à la peinture légère ou à poser le sujet peut être bénéfique.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) offrent une plus grande profondeur de champ mais nécessitent des expositions plus longues. Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de vos sources de lumière et du temps d'exposition souhaité.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ceci est votre principale variable. Commencez avec une longue vitesse d'obturation pendant 5 secondes et augmentez-la au besoin pour capturer les sentiers légers que vous créez. Expérience! Vous pouvez avoir besoin de 10, 20 ou même 30 secondes ou plus.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour éclairer brièvement le sujet pour la concentration, puis l'éteindre. Alternativement, utilisez la mise au point automatique, le verrouillage de verrouillage, puis passez à la mise au point manuelle.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "incandescent" pour un ton plus chaud ou expérimentez avec d'autres paramètres pour voir ce que vous préférez. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
iv. Le processus:étape par étape:
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement aussi sombre que possible. Positionnez votre sujet et votre appareil photo sur le trépied.
2. Composez votre photo: Décidez du cadrage de votre portrait. Considérez l'arrière-plan et comment la lumière interagira avec elle.
3. Focus: Comme décrit ci-dessus, concentrez-vous sur votre sujet * avant * les lumières s'éteignent.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez avec les paramètres suggérés ci-dessus (mode manuel, f / 8-F / 11, ISO 100-200, vitesse d'obturation de 5 secondes).
5. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières ambiantes.
6. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition.
7. peinture légère! C'est là que la créativité commence!
* Éclairage du sujet: Utilisez une lampe de poche pour "peindre" la lumière sur le visage et le corps de votre sujet. Déplacez la source lumineuse lentement et délibérément. Pensez à mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou à créer des ombres.
* Éclairage de fond: Créez des motifs, des textures ou des formes en arrière-plan à l'aide de votre source de lumière. Essayez de dessiner des lignes, des cercles ou des conceptions abstraites.
* Évitez de pointer la lumière directement à la caméra: Cela peut provoquer une évasion et une surexposition de la lentille.
8. terminer l'exposition: Après avoir terminé la peinture lumineuse, relâchez le déclencheur.
9. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (en particulier la vitesse d'obturation et l'ouverture) et les techniques de peinture légère en fonction des résultats. Expérience!
10. répéter! La peinture légère est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes sources de lumière, techniques et paramètres de la caméra.
v. Techniques de peinture légère et idées pour des portraits uniques:
* Effet de halo: Peignez un cercle de lumière autour de la tête ou du corps de votre sujet.
* ailes: Créez des sentiers légers qui ressemblent à des ailes derrière votre sujet.
* Orbes légers: Déplacez une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes de lumière.
* Écriture légère: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec votre source de lumière. Cela nécessite de la pratique pour écrire en arrière, il apparaît donc correctement sur la photo.
* silhouettes: Peindre léger l'arrière-plan et laisser le sujet rester en silhouette.
* Mouvement de congélation: Utilisez une explosion rapide de lumière d'un flash pendant la longue exposition pour congeler le mouvement du sujet tout en capturant des sentiers légers.
* peinture légère avec laine d'acier (sécurité d'abord): Tournez de la laine d'acier à brûler sur un fil pour créer des étincelles dramatiques. Ceci est extrêmement dangereux et nécessite un grand espace ouvert loin des matériaux inflammables. Portez des lunettes de sécurité, des gants et des vêtements résistants au feu. Avoir un extincteur à proximité.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez plusieurs sources d'éclairage différentes simultanément pour créer des effets complexes et en couches. Coordonner avec un assistant si nécessaire.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* peinture de lumière contextuelle: Utilisez la lumière pour créer un environnement autour du sujet. Exemples:Faites-les apparaître dans une forêt, sous une cascade, dans l'espace.
* Focus sur les yeux: Illuminant seuls les yeux du sujet peuvent créer un effet frappant et mystérieux.
vi. Post-traitement:
* conversion brute: Convertissez votre fichier brut en un format plus gérable comme JPEG ou TIFF.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* contraste et ombres: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et faire ressortir les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir le ton de couleur souhaité.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer une humeur ou un effet spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables qui peuvent avoir été capturés lors de l'exposition (par exemple, le peintre léger eux-mêmes).
vii. Considérations de sécurité:
* obscurité: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Marchez lentement et soigneusement pour éviter de trébucher. Repérez l'emplacement à l'avance en plein jour.
* Sensibilité à la lumière: Informez votre sujet que vous travaillerez dans l'obscurité, afin qu'ils puissent éviter la sensibilité à la lumière.
* Batteries: Transportez toujours des batteries de rechange pour votre appareil photo et vos sources lumineuses.
* laine d'acier: extrêmement dangereux. Utiliser avec une extrême prudence. Choisissez un emplacement sûr, portez un équipement de protection et prenez un extincteur à proximité.
* Dangers d'incendie: Soyez prudent avec les flammes ouvertes ou les sources de chaleur.
* temps: Soyez conscient des conditions météorologiques, en particulier du vent.
* Autorisations: Obtenez les autorisations nécessaires pour photographier dans votre emplacement choisi.
viii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La clé pour maîtriser la peinture légère est d'expérimenter et de pratiquer. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Planifiez à l'avance: Esquissez vos idées et visualisez l'image finale avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement vos instructions à votre sujet.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de peinture légère pour inspirer.
* Profitez du processus: La peinture légère est une technique photographique amusante et enrichissante. Détendez-vous et profitez du processus créatif.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test avec une lumière régulière pour vous assurer que le sujet est correctement posé et que la composition est agréable * avant * vous plongez dans l'obscurité totale.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des techniques de peinture légère simples et progressez progressivement jusqu'à des techniques plus complexes.
* Embrassez les erreurs: Parfois, les résultats les plus inattendus et les plus intéressants proviennent d'erreurs. N'ayez pas peur de les embrasser.
En suivant ces directives et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et étonnants. Bonne chance, et amusez-vous!