1. Comprenez l'identité de votre marque:
* Définissez votre marque: Avant même de penser à prendre une caméra, revisitez vos directives de marque. Demandez-vous:
* Quelle est la mission et les valeurs de votre marque?
* Quel est votre public cible?
* Quelle est la personnalité de votre marque (par exemple, professionnelle, créative, ludique, digne de confiance)?
* Quelle est l'esthétique de votre marque (par exemple, moderne, vintage, minimaliste, audacieuse)?
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque?
* Identifier les visuels de marque clé: Quels éléments visuels représentent déjà votre marque? Y a-t-il des couleurs, des textures ou des styles spécifiques qui sont instantanément reconnaissables comme «vous»? Réfléchissez à la façon dont vous pouvez les intégrer dans votre autoportrait.
* Considérez le contexte: Où cet autoportrait sera-t-il utilisé? Votre photo de profil LinkedIn sera différente d'une image d'en-tête de votre site Web ou d'une photo de profil pour votre compte Instagram.
2. Planifiez votre autoportrait:
* concept et narration: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Comment pouvez-vous représenter visuellement ce que vous faites ou ce que vous offrez? Penser à:
* ce que vous voulez communiquer: Confiance, expertise, accélération, créativité, etc.
* comment représenter visuellement cela: Par la pose, l'expression, le réglage, les accessoires, etc.
* un bref récit: Imaginez que vous expliquez l'image à quelqu'un. Que voulez-vous qu'ils comprennent?
* Emplacement, réglage et arrière-plan:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il votre marque? Si vous êtes un photographe de la nature, un cadre extérieur a du sens. Si vous êtes concepteur de sites Web, un bureau ou un studio de création moderne pourrait être plus approprié.
* simplicité: Évitez les arrière-plans distrayants. Un espace épuré et épuré gardera l'accent sur vous.
* Palette de couleurs: Choisissez un arrière-plan qui complète les couleurs de votre marque et ne se heurte pas à vos vêtements.
* lumière naturelle vs studio: Décidez si l'éclairage de la lumière naturelle ou du studio est mieux adapté à l'esthétique de votre marque. La lumière naturelle est souvent plus douce et plus accessible, tandis que l'éclairage de studio peut créer un look plus poli et professionnel.
* garde-robe et style:
* Couleurs de marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans vos vêtements ou accessoires.
* style: Habillez-vous d'une manière qui s'aligne sur la personnalité de votre marque. Un avocat pourrait porter un costume, tandis qu'un graphiste pourrait porter une tenue plus décontractée et créative.
* Fit: Assurez-vous que vos vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs.
* toilettage: Faites attention à vos cheveux, à votre maquillage (le cas échéant) et à l'apparence générale. Visez un look poli et professionnel.
* bijoux et accessoires: Utilisez des bijoux et des accessoires avec parcimonie. Ils devraient compléter votre tenue et votre marque, pas distraire de votre visage.
* accessoires (facultatif):
* pertinence: Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque. Un peintre peut tenir un pinceau, un écrivain peut tenir un cahier ou un entraîneur peut utiliser un tableau blanc.
* Subtillant: Les accessoires doivent améliorer l'image, pas le submerger. Choisissez-les attentivement et utilisez-les avec parcimonie.
* Pose &Expression:
* posture: Tenez-vous ou asseyez-vous avec une bonne posture.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial. Il crée une connexion avec le spectateur et transmet la confiance. Regardez directement la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus naturel).
* Expression: Pratiquez différentes expressions dans le miroir. Voulez-vous sourire, avoir l'air sérieux ou transmettre une émotion spécifique? Considérez ce qui vous semble authentique et s'aligne sur votre marque. Un véritable sourire est souvent le plus efficace.
* langage corporel: Soyez attentif à votre langage corporel. Évitez de croiser vos bras, ce qui peut vous faire paraître défensif. Une posture ouverte et détendue transmet la confiance et l'approvisionnement.
3. Équipement et considérations techniques:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Idéal pour les images de haute qualité et un plus grand contrôle sur les paramètres.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras et peuvent être utilisés pour les autoportraits d'apparence professionnelle, en particulier avec un bon éclairage.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour les portraits.
* objectif 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* lentille pour smartphone: Utilisez le mode portrait sur votre smartphone pour une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables, en particulier lors de l'utilisation d'un reflex numérique ou d'une caméra sans miroir.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de prendre des photos sans être attaché à votre appareil photo. Une application pour smartphone peut souvent agir comme une télécommande.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option si disponible. Tirez près d'une fenêtre pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et flatteuse.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est limitée, utilisez l'éclairage de la boîte à soft ou les feux de bague pour créer un éclairage pair et flatteur. Évitez la lumière directe dure.
* Paramètres:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde qui brouille le fond et attire l'attention sur votre visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit dans votre image.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde ou plus rapidement si vous utilisez un objectif plus long).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
4. Le processus de tir:
* Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez la photo.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre composition, votre éclairage et vos paramètres.
* focus: Concentrez-vous sur vos yeux. C'est la partie la plus importante du portrait.
* Détendez-vous et soyez vous-même: La clé d'un bon autoportrait est de se détendre et d'être vous-même. N'essayez pas de forcer un sourire ou de poser. Soyez naturel et laissez votre personnalité briller.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur l'écran de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires à votre éclairage, votre composition ou vos paramètres.
* Patience: Soyez patient avec vous-même. Il faut du temps pour obtenir un autoportrait dont vous êtes satisfait.
5. Édition et post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Canva.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toute couleur coulée dans l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des reflets et des ombres pour faire ressortir les détails.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections (mais n'en faites pas trop!).
* Affûtage des yeux: Affon faites légèrement les yeux pour les faire éclater.
* Whitening des dents: Blanchissez subtilement vos dents si nécessaire.
* Gradage des couleurs: Appliquez une note de couleur pour créer une apparence et une sensation cohérentes sur toutes les images de votre marque. Utilisez des couleurs qui font partie de votre palette de marque.
* Croping et redimensionnement: Cramez l'image à la taille et au rapport d'aspect souhaités. Redimensionner l'image pour la plate-forme spécifique où elle sera utilisée.
* cohérence: Assurez-vous que le style d'édition de votre autoportrait s'aligne sur l'esthétique globale du contenu visuel de votre marque.
Conseils clés pour l'alignement de la marque:
* Recherche: Regardez les marques réussies dans votre industrie et analysez comment elles utilisent les autoportraits.
* Feedback: Obtenez des commentaires d'amis de confiance, de collègues ou même d'un photographe professionnel.
* tester et itérer: Essayez différentes approches et voyez ce qui résonne avec votre public.
* Authenticité: Soyez fidèle à vous-même et à votre marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* La cohérence est la clé: Utilisez un éclairage similaire, des styles d'édition et des compositions dans toutes vos autoportraits pour maintenir une identité de marque cohérente.
* superposition de marque (facultatif): Pensez à ajouter un filigrane ou un logo subtil à votre autoportrait, surtout s'il sera utilisé sur les réseaux sociaux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!