Quand il s'agit d'une production sonore de qualité, vous en avez pour votre argent. Voici quelques conseils pour vous assurer que votre son sert pleinement votre histoire.
Nous avons fait appel à James Parnell, Sound Editorial/Re-Recording Mixer de projets aussi prestigieux que Get Out (Universal/Blumhouse), Clair de lune (A24), La Brume (Netflix/Spike) et Happy Death Day (Universal/Blumhouse) pour découvrir quelques bonnes pratiques pour améliorer votre flux de travail sonore en post-production.
Le sujet est vaste, et Parnell est entré dans les détails, explorant des conseils de pro pour chaque aspect de la production sonore de qualité :
Et Parnell devrait savoir. Il est membre de la Motion Picture Editors Guild Local 700, des Motion Picture Sound Editors (MPSE), de la Cinema Audio Society (CAS) et de l'Audio Engineering Society (AES).
Voici donc les conseils généraux de Parnell visant à aider le superviseur du son et le mélangeur de réenregistrement en herbe à naviguer dans le processus sonore de post-production.
1. Écouter avec intention
La toute première étape de tout parcours sonore post-production commence généralement par la séance de repérage . C'est généralement la première fois que l'équipe du son voit le film. C'est aussi la première fois que le réalisateur s'assoit avec son équipe audio et discute d'idées sonores pour le film. L'une des choses les plus utiles qu'un superviseur du son ou un monteur puisse faire pour lui-même est d'écouter attentivement . Oui - le mélange approximatif est mauvais. Oui - les éditeurs ont giflé une seule piste "criquets nocturnes" sur chaque scène nocturne et les mêmes oiseaux sur chaque extérieur diurne. Oui - ils ont utilisé cette piste musicale en tête des charts qu'ils ne pourront jamais payer pour obtenir une licence. Vous (nous) devons être capables d'entendre à travers cela et d'entendre ce qu'ils essaient d'éclairer dans l'histoire par le son.
Cela semble être une évidence, mais tant de nuances peuvent être manquées en regardant le film et en n'entendant que la qualité manquante sur la piste temporaire que les éditeurs ont mise en place. Au lieu de cela, vous devez écouter comment le réalisateur essaie de raconter l'histoire à travers le son et où il existe des opportunités pour vous d'améliorer les émotions d'une scène au lieu de simplement "réparer" le mauvais son.
2. Choisissez votre palette
Il y a des indicateurs évidents ici. Si vous montez un western, vous allez utiliser des sons spécifiques (revolvers pas pistolets, chevaux pas voitures), mais quel genre de western voulez-vous entendre ? Il y a un monde de différence entre l'esthétique de Django :Unchained et La Vengeance fourmi . De même, il y a un monde de différence dans l'esthétique de Blade Runner 2049 et rapport minoritaire – mais les deux sont des films SciFi.
Une équipe obtiendra des directives claires à partir d'une séance de repérage, mais la tâche de façonner l'esthétique d'un film repose entièrement sur les épaules du superviseur du son et sur sa capacité à communiquer avec les services éditoriaux du son (dialogues, musique, effets sonores, conception sonore, arrière-plans et bruitage). Les monteurs doivent faire preuve de créativité pour mettre en œuvre la vision du réalisateur et honorer l'esthétique sonore que l'équipe a développée ensemble.
3. Ne pas encombrer le paysage sonore
Répétons-le, le son doit être au service de l'histoire. Le célèbre producteur de musique Rick Rubin a été reconnu pour son processus de « production par réduction ». Si un son ne sert pas une chanson, il n'a pas du tout besoin d'être dans la chanson. Semblable à la musique, le paysage sonore d'un film peut facilement devenir encombré.
Une fois, j'ai entendu un célèbre concepteur sonore d'Hollywood dire "à mesure que la densité du son augmente, la clarté sonore diminue". Dans les grandes scènes de bataille ou les poursuites en voiture, il y a une tentation de tout jeter et la cuisine coule dans votre mix. Revisitez des films comme Il faut sauver le soldat Ryan , Parti en 60 secondes, Black Hawk Down , Solo. Tous ces films démontrent une rédaction sonore ciblée et une utilisation finement réglée d'une technique appelée «mélange de perspective». Portez une attention particulière à la quantité de moteur, au nombre de balles et à la quantité de sons extérieurs que vous entendez à l'intérieur d'un véhicule ou sur le champ de bataille avec les personnages principaux, en particulier lors des dialogues. Vous trouverez souvent que c'est beaucoup moins que ce que vous percevez réellement que vous entendez.
Avec ces mouvements d'automatisation du volume, un mélangeur de réenregistrement peut concentrer les oreilles de l'auditeur sur exactement ce que le réalisateur veut qu'il entende - l'histoire. Un film est une collection et un mélange de talents. Chaque département travaille pour servir l'histoire qui est racontée. L'histoire est la chose la plus importante dans un film. Si vous trouvez le paysage sonore d'une scène trop frénétique, essayez de concentrer votre attention sur les éléments de l'histoire de cette scène. La solution pourrait être de proposer moins de son.
4. Art contre technologie
En matière de mixage sonore de films, l'artisanat est largement considéré comme une forme d'art. Bien que cela soit vrai, c'est aussi une spécialité hautement technique. Une connaissance médico-légale des capacités de chaque console de mixage est tout autant un art que le mixage lui-même. Que votre workflow de mixage utilise ou non un équipement externe, vous devez comprendre plus que les principes de compression et d'égalisation.
Il est impératif que vous passiez d'innombrables heures à travailler sur le mixage des dialogues, à comprendre la marge de manœuvre et à vous renseigner sur le volume perçu et la localisation du son. Plus important encore, il est impératif que vous lisiez ces manuels d'utilisation ennuyeux qui font souvent des centaines de pages. Une réelle compréhension de la technologie derrière le mixage/édition sonore permet une totale liberté d'expression lors du mixage/édition du son. Il n'y a pas de préréglages magiques, et juste parce qu'une approche a fonctionné pour un film, cela peut ne pas fonctionner du tout pour un autre film - même un du même genre.
5. Garder un film sur les rails et comprendre les limites
Faire passer un film à travers les étapes de la post-production sonore peut être difficile, dans la mesure où le processus n'est jamais le même d'un film à l'autre ou d'une émission télévisée à l'autre. Un certain nombre de choses peuvent affecter le calendrier de post-production et mettre certains processus en veilleuse pendant des mois. Quelque chose d'aussi simple que la disponibilité des acteurs/actrices peut retarder les sessions d'enregistrement ADR, les modifications de dialogue finalisées et même les mixages temporaires. Lorsque vous tracez votre parcours dans ce labyrinthe, il est important de vous rappeler le triangle du temps, du coût et de la qualité.
Trop souvent en post-production, les monteurs et mixeurs son sont poussés à travailler de très longues journées, et même à faire du bénévolat car le travail qu'ils font est considéré comme leur passion plutôt que leur carrière. Surtout lorsque vous travaillez sur des films indépendants, vous devez vous rappeler ce qui suit :si vous voulez un produit de qualité fait rapidement, cela va vous coûter cher. Si vous voulez quelque chose de bon marché qui a de la qualité, vous devrez attendre. Si vous voulez que quelque chose soit fait rapidement et à moindre coût, la qualité en souffrira.
Il existe des moyens de s'assurer que le son d'un film est géré avec diligence, tout en respectant un budget. Cela vient souvent d'une discussion transparente au début du projet sur les attentes d'un réalisateur par rapport à la réalité du budget/échéancier. Avoir cette discussion est difficile mais nécessaire. S'il n'y a pas d'argent dans le budget d'un groupe de boucle et que le réalisateur en est informé, il ne se présentera pas les jours de mixage en s'attendant à entendre un travail de foule détaillé et des réactions personnalisées lors de scènes spécifiques. Si le planning ne permet pas autant de journées de mixage que nécessaire, les priorités de l'équipe de mixage et du superviseur du son changent pour s'adapter.
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