1. Perspective:
* Perspective linéaire: C'est la technique la plus courante et la plus puissante. Les lignes parallèles convergent à un point de disparition sur la ligne de l'horizon. Les choses semblent plus petites à mesure qu'elles reculent au loin.
* Perspective en un point: Un point de disparition (par exemple, une route s'éloignant au loin). Simple et efficace.
* Perspective à deux points: Deux points de fuite (par exemple, voir un bâtiment à partir d'un coin). Plus réaliste et polyvalent.
* Perspective à trois points: Trois points de fuite (un au-dessus / en dessous, deux à l'horizon). Utilisé pour des vues dramatiques, à vol d'oiseau ou à oeil.
* Perspective atmosphérique (perspective aérienne): Les objets plus loin apparaissent:
* en couleur plus claire: En raison de la diffusion de la lumière par l'atmosphère.
* moins saturé en couleur: Les couleurs deviennent muettes et moins vibrantes.
* moins détaillé: Les détails se brouillent et deviennent moins définis.
* bleuâtre en teinte: En raison de la diffusion de Rayleigh, qui disperse plus efficacement la lumière bleue. C'est pourquoi les montagnes lointaines semblent souvent bleues.
2. Taille et échelle:
* Taille relative: Les objets qui sont supposés être de la même taille semblent plus petits car ils reculent au loin. Ceci est intuitif pour le spectateur. Si vous savez que deux arbres sont à peu près de la même taille dans la vie réelle, le plus petit * doit * être plus éloigné.
* chevauchement (interposition): Lorsqu'un objet couvre partiellement un autre, l'objet couvert est perçu comme étant plus éloigné. C'est un signal de profondeur simple mais très efficace.
3. Lumière et ombre:
* Chiaroscuro (modélisation avec la lumière): L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer l'illusion du volume et de la forme. Les points forts suggèrent que les zones les plus proches de la source lumineuse, tandis que les ombres suggèrent la récession.
* Éclairage directionnel: La direction cohérente de la source de lumière aide à définir les formes et les formes d'objets, créant un sentiment de profondeur.
* Gradients de valeur: Les changements graduels de la légèreté (valeur) peuvent suggérer une courbe ou un plan de recul. Par exemple, une sphère semble tridimensionnelle car sa valeur passe progressivement de la surbrillance à l'ombre.
4. Gradient de texture:
* Modifications des détails de la texture: La texture d'une surface devient plus fine et moins distincte lorsqu'elle recule au loin. Par exemple, les briques d'un mur apparaîtront beaucoup plus détaillées au premier plan qu'en arrière-plan.
5. Couleur et contraste:
* Température de couleur: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) ont tendance à avancer, tandis que les couleurs fraîches (bleus, verts, violets) ont tendance à reculer. L'utilisation de ce contraste peut créer un sentiment de profondeur.
* Contraste: Un contraste plus élevé au premier plan et un contraste plus faible en arrière-plan améliore la profondeur.
6. Placement:
* position verticale: En général, les objets qui sont plus élevés dans le plan d'image sont perçus comme étant plus éloignés, surtout lorsqu'il y a un plan de sol visible. En effet, la ligne de l'horizon est généralement au niveau des yeux.
7. Focus et flou:
* Focus sélectif (profondeur de champ): En photographie, une profondeur de champ peu profonde (où seule une gamme étroite est au point) peut créer un fort sentiment de profondeur. La mise au point nette attire l'œil sur une zone spécifique, tandis que le premier plan flou et le fond suggèrent la distance.
* Blur gaussien (application numérique): Simuler la profondeur de champ par des zones floues artificielles de l'image.
8. Croping:
* cadrage: Cramer soigneusement une scène peut améliorer le sens de la profondeur en créant une fenêtre dans un espace plus grand.
Combinaison de techniques: La profondeur la plus convaincante est généralement obtenue en combinant plusieurs de ces techniques. Par exemple, l'utilisation de la perspective linéaire * et * une perspective atmosphérique créera un sentiment de profondeur plus réaliste que d'utiliser l'une ou l'autre technique seule.
Exemples de scénarios:
* paysage: Utilisez la perspective atmosphérique (plus légère, les couleurs moins saturées au loin), le gradient de texture (l'herbe plus détaillée au premier plan) et les relations de taille (les arbres se réduisent au loin).
* Scène intérieure: Utilisez une perspective linéaire (les murs convergeant vers des points de fuite), les objets qui se chevauchent (une table couvrant partiellement une chaise) et le chiaroscuro (lumière et ombre définissant les formes d'objets).
* Portrait: Utilisez une focalisation sélective (mise au point nette sur le visage, fond flou) et le chiaroscuro (modélisation du visage avec de la lumière et de l'ombre).
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer des images 2D convaincantes qui transmettent de manière convaincante la profondeur et créent un sentiment de réalisme. La pratique et l'observation sont essentielles! Faites attention à la façon dont les artistes et les photographes utilisent ces techniques dans leur travail.