Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Ils peuvent changer considérablement la façon dont votre sujet est perçu, mettant l'accent sur leurs meilleures fonctionnalités et créant un sentiment de connexion avec le spectateur. Voici une ventilation des techniques clés:
i. Fondation:Comprendre les bases
* Objectif: Pour créer une pose confortable, confiante et naturelle qui améliore les fonctionnalités de votre sujet.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, donnez des instructions claires et concises et offrez des encouragements. Établissez la confiance et faites-les se sentir à l'aise.
* observer et adapter: Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Faites attention au type de corps de votre sujet, au niveau de confort et au style personnel. Être flexible et disposé à s'adapter.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité à mesure que votre sujet devient plus confortable.
ii. Principes de pose clé
* "l'angle" est votre ami:
* Évitez directement: Posant le corps directement face à la caméra peut rendre le sujet plus large et plus plat. Au lieu de cela, inclinez légèrement le corps d'un côté.
* L'angle crée une dimension: La pêche à la pêche crée des ombres et des suralons forts qui sculptent le corps et définissent sa forme.
* plier ces joints:
* Les lignes droites sont statiques: Évitez les lignes raides et droites dans les bras et les jambes. Pliant légèrement les coudes et les genoux crée un look plus dynamique et naturel.
* Pose de puissance par rapport à la relaxation: Le virage crée de la douceur et de l'approvisionnement. Un léger redressement des membres peut également donner une sensation plus puissante et confiante (utilisée avec soin).
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe aide à créer une position plus détendue et naturelle.
* Évitez de verrouiller les genoux: Le verrouillage des genoux rend la pose raide et inconfortable.
* MAINS:Le plus grand défi:
* Gardez-les détendu: Les mains tendues peuvent distraire le spectateur. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Tenir un accessoire, placer une main sur la hanche ou toucher doucement le visage peut rendre les mains plus naturelles.
* montre les pouces: Généralement, montrer le côté de la main avec le pouce est plus flatteur que de montrer le dos de la main.
* Méfiez-vous des "doigts de saucisse": Évitez les poses où les doigts sont pressés bien ensemble. Une légère séparation entre les doigts les rend plus minces.
* cou et menton:
* l'effet "tortue": Demandez à votre sujet de vous faire légèrement en avant vers l'avant et vers le bas pour allonger le cou et minimiser l'apparence d'un double menton. (Subtil, pas exagéré!)
* pêche à la tête: L'inclinaison de la tête légèrement d'un côté peut créer une expression plus intéressante et engageante.
* position d'épaule: Assurez-vous que les épaules sont détendues et non courbées.
iii. Angles et poses du corps:exemples pratiques
* la "courbe S": Une pose classique flatteuse, en particulier pour les femmes.
* Description: Le sujet angle leur corps sur le côté, déplaçant leur poids à une jambe. Les épaules sont légèrement tournées dans la direction opposée, créant une forme "S".
* Imphase: Met en évidence la taille et crée un sentiment de mouvement.
* le "Contpposto": Semblable à la courbe S mais plus subtile et applicable à tous les sexes.
* Description: Le poids est passé à une jambe, avec une légère tournure dans le torse. Les épaules sont positionnées à un angle différent de celle des hanches.
* Imphase: Crée une position plus détendue et naturelle.
* position inclinée:
* Description: Le sujet se situe à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
* Imphase: Apparence plus mince et permet un positionnement plus dynamique des mains et des bras.
* penchant:
* Description: Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Imphase: Crée une sensation décontractée et détendue. Soyez conscient de la posture - évitez les affections.
* Assis:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise, un banc ou le sol.
* Imphase: Peut créer une sensation plus intime et détendue. Encouragez une bonne posture et évitez les affections. Considérez le positionnement des jambes - les chevilles croisées, une jambe étendue, etc.
* marche / mouvement:
* Description: Capturez le sujet en mouvement.
* Imphase: Crée un sentiment d'énergie et de dynamisme. Concentrez-vous sur la capture d'un mouvement naturel et gracieux.
* Capturez "The Moment" pas "Mid-Stride": Recherchez un point dans la foulée où la pose semble équilibrée et visuellement attrayante.
* Face à l'extérieur (vue de dos partielle):
* Description: Le dos du sujet est principalement à la caméra, regardant par-dessus son épaule.
* Imphase: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Peut également mettre l'accent sur les vêtements ou l'environnement.
iv. Angles de caméra et perspective
* Angle élevé (en regardant vers le bas):
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable ou plus enfantin. Peut également être flatteur pour le visage, minimisant le menton. Utiliser avec prudence.
* niveau des yeux:
* effet: Crée un sentiment de connexion et d'égalité avec le spectateur. L'angle le plus courant et le plus naturel.
* Angle bas (Recherche):
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant ou plus imposant. Peut parfois déformer les traits du visage.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm): Peut exagérer la perspective et faire apparaître le sujet plus petit dans l'environnement. Utilisez avec soin pour les portraits car il peut déformer les fonctionnalités.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compresse la perspective et peut créer un portrait flatteur avec un fond flou. Souvent préféré pour les portraits.
v. Conseils pour des zones corporelles spécifiques
* armes:
* Évitez d'appuyer sur les bras à plat contre le corps: Cela rendra les bras plus larges. Créez de l'espace entre le bras et le corps.
* plier les coudes: Comme mentionné précédemment, cela évite un aspect rigide.
* Placement des mains: Les mains peuvent être placées dans des poches, sur les hanches, en tenant un accessoire ou en touchant doucement le visage.
* La position du bras peut communiquer: Les bras croisés peuvent signifier fermé / défensif (mais peuvent également avoir l'air décontracté en fonction du contexte). Les bras ouverts sont accueillants.
* jambes:
* angle les jambes: Évitez de poser les jambes directement face à la caméra.
* Crossed Legs (Assis): Peut être flatteur, mais évitez de traverser les jambes trop haut, car cela peut raccourcir le torse.
* Knee plié: Plonger un genou peut créer une pose plus dynamique.
* torse:
* Tourne le torse: La pêche du torse sur le côté peut créer une silhouette plus flatteuse.
* posture: Une bonne posture est essentielle pour une pose confiante et attrayante.
* Considérations de vêtements: Soyez conscient de la façon dont les vêtements rivalisent et s'adaptent. Suggérer des ajustements si nécessaire.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez devant un miroir: Essayez différentes poses et angles sur vous-même pour comprendre à quoi ils ressemblent.
* Étude des portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre.
* Prenez des photos de test: Expérimentez avec différentes poses et angles lors de vos séances photo. Passez en revue les images et apprenez de vos erreurs.
* Encouragez les commentaires: Demandez à votre sujet leur contribution et soyez ouvert à leurs suggestions.
vii. N'oubliez pas les principes principaux:
* Comfort: Prioriser le confort de votre sujet. Une pose inconfortable se présentera sur les photos.
* naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez les poses qui se sentent forcées ou contre nature.
* individualité: Capturez la personnalité de votre sujet et les caractéristiques uniques. N'essayez pas de les forcer dans un moule.
* Amusez-vous! Les meilleurs portraits sont souvent ceux où le sujet est détendu et apprécie l'expérience.
En comprenant ces principes et en pratiquant vos techniques de pose, vous pouvez créer de superbes portraits qui flattent vos sujets et capturent leur beauté unique. Bonne chance!