i. Comprendre les fondamentaux
* Dodge: Éclaire les zones d'une image. Considérez-le comme l'ajout de faits saillants.
* brûler: Assombrit les zones d'une image. Considérez-le comme l'ajout d'ombres.
* Pourquoi les couches grises? Les couches grises, réglées sur un mode de mélange spécifique, vous permettent de peindre la lumière et l'ombre sur l'image * sans modifier directement les pixels d'origine *. Cela vous donne une flexibilité maximale pour ajuster votre esquive et votre brûlure plus tard.
* Édition non destructive: Cette méthode protège votre image d'origine, vous permettant d'expérimenter librement et de revenir à l'état d'origine si nécessaire.
ii. Guide étape par étape
1. Ouvrez votre image de portrait: Commencez par ouvrir votre portrait dans Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Allez dans Layer> Nouveau> couche ... ou appuyez sur `Ctrl + Shift + N` (Windows) ou` CMD + Shift + N` (Mac).
3. Remplissez avec 50% de gris:
* Dans la nouvelle boîte de dialogue de calque, nommez le calque quelque chose comme "Dodge &Burn".
* Pour "mode", choisissez superposition (ou lumière douce, voir les considérations en mode mélange ci-dessous).
* Cochez la case qui dit "Remplissez de couleur neutre (50% gris)".
* Cliquez sur "OK".
* Méthode alternative: (Après avoir créé le calque vierge), allez pour éditer> Rempli. Sous "Contenu", sélectionnez "50% gris". Assurez-vous que le mode de mélange est réglé sur "normal" et l'opacité à 100%. Modifiez ensuite le mode de mélange de la couche en superposition ou en lumière douce.
4. Choisissez vos outils: Vous utiliserez principalement l'outil Brush (b) .
5. Définissez les propriétés des brosses: Ceci est crucial pour réaliser un look naturel.
* opacité: Commencez par une très faible opacité, comme 2-5% . Cela vous permet de développer progressivement l'effet, vous donnant plus de contrôle. Vous pouvez toujours augmenter l'opacité plus tard pour des résultats plus dramatiques. Je commence souvent environ 3%.
* flux: Gardez également le flux bas, similaire à l'opacité, autour de 2-5% . Le flux détermine à quelle vitesse la peinture est appliquée.
* dureté: Gardez le pinceau très doux (dureté près de 0%). Cela crée des transitions en douceur. Un pinceau dur créera des bords durs.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau selon les besoins pour différentes zones du visage. Un pinceau plus grand pour les zones larges, un pinceau plus petit pour les travaux de détail.
* Couleur: Vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan doivent être réglées en noir et blanc. Utilisez la touche "D" pour les réinitialiser par défaut (premier plan noir, fond blanc).
6. Commencez à esquiver (éclaircissement):
* Avec la couleur blanche sélectionnée comme couleur de premier plan (appuyez sur "x" pour basculer entre le premier plan et le fond), peignez doucement les zones que vous souhaitez éclaircir.
* Les zones communes à esquiver comprennent:
* Faits saillants sur le front, le nez, les joues, le menton.
* Pobre dans les yeux (soyez très subtil ici).
* Bords des lèvres pour les définir.
* Strouds de cheveux pour ajouter une dimension.
* Faits saillants sur les vêtements.
* important: Travailler lentement et délibérément. N'en faites pas trop! Moins c'est souvent plus. Zoomez en permanence pour vérifier vos progrès.
7. Commencez à brûler (assombrissement):
* Avec la couleur noire sélectionnée comme couleur de premier plan (appuyez sur "x" pour changer), peignez doucement les zones que vous souhaitez assombrir.
* Les zones communes à brûler comprennent:
* Ombres sous les pommettes.
* Côtés du nez pour définir la forme.
* Autour des yeux et des sourcils.
* Sous la lèvre inférieure.
* Le long de la racine des cheveux pour ajouter de la profondeur.
* Ombres dans les vêtements.
* important: Encore une fois, travaillez lentement et subtilement. Concentrez-vous sur l'amélioration des ombres existantes, et non en créant de nouveaux.
8. Ajustez au besoin:
* opacité du calque: Si l'effet global Dodge and Burn est trop fort, abaissez l'opacité de la couche Dodge &Burn.
* Brosse opacité / flux: Affinez l'intensité des zones spécifiques en ajustant l'opacité ou l'écoulement pendant que vous peignez.
* effacer / affiner: Si vous sur-dodge ou sur-brûle accidentellement, utilisez l'outil de gomme (E) avec une faible opacité et un flux pour retirer doucement l'effet. Vous pouvez également revenir à la couleur opposée (blanc pour éclaircir si vous brûlez trop, noir pour assombrir si vous avez trop esquivé).
* Liquify Filtre (facultatif): Après avoir fait votre esquive et votre brûlure de base, vous pouvez utiliser le filtre Liquify pour effectuer des ajustements mineurs à la forme du visage ou des fonctionnalités.
9. Considérations en mode mélange:
* superposition: C'est le choix le plus courant. Il fournit un bon équilibre de contraste et de subtilité.
* lumière douce: Un effet plus subtil que la superposition. Bon pour les ajustements très délicats.
* lumière dure: Un effet beaucoup plus fort, créant plus de contraste. Utiliser avec prudence.
* lumière linéaire: Un autre effet fort, entraînant souvent une coupure.
10. Comparez avant et après: Basculez la visibilité de la couche Dodge &Burn pour voir la différence. Cela vous aide à évaluer si vous avez obtenu le résultat souhaité.
11. Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image en tant que fichier PSD pour préserver les couches et permettez une modification supplémentaire.
iii. Conseils et meilleures pratiques
* Analyser la lumière et l'ombre: Avant de commencer, étudiez soigneusement les modèles de lumière et d'ombre dans votre portrait. Comprendre d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage du sujet.
* Suivez les contours existants: L'esquive et la brûlure doivent améliorer les contours existants du visage, et non les changer radicalement. Faites attention à la structure osseuse sous-jacente et à la définition musculaire.
* La subtilité est la clé: Le meilleur travail de Dodge and Burn est souvent invisible à l'œil non entraîné. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le rendre évidemment retouché.
* Travaillez à haute résolution: Travailler à une résolution élevée vous donne plus de détails pour travailler et empêche les artefacts.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique avec une sensibilité à la pression offre un contrôle beaucoup plus fin sur la brosse, ce qui rend l'esquive et la brûlure plus facile et plus précise. Les comprimés Wacom sont les plus populaires.
* Créez plusieurs couches Dodge &Burn: Pour des portraits plus complexes, vous pourriez créer des couches distinctes pour les reflets, les midtones et les ombres. Cela vous donne un contrôle encore plus grand sur la gamme tonale. Nommez-les en conséquence, tels que "Highlights D&B", "Midtones D&B", "Shadows D&B".
* Utilisez des couches de réglage pour les ajustements globaux: Après esquiver et brûler, vous pouvez utiliser des couches de réglage comme les courbes, les niveaux ou l'équilibre des couleurs pour apporter des ajustements globaux à la tonalité et à la couleur globales de l'image.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les nuances subtiles de la lumière et de l'ombre et comment les améliorer avec Dodge et Burn.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et étudiez le travail des retoucheurs professionnels pour apprendre leurs techniques et flux de travail. Il existe de nombreuses excellentes ressources en ligne.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour une retouche cutanée très détaillée, la séparation des fréquences est souvent utilisée * avant * esquive et brûler pour lisser les imperfections de la peau sans affecter la texture sous-jacente. Ensuite, vous pouvez utiliser Dodge et brûler sur un calque séparé pour ajouter des reflets et des ombres.
* Évitez la surcharpement: Après la retouche, veillez à ne pas sur-sharpen l'image, car cela peut accentuer les imperfections ou les artefacts.
iv. Erreurs courantes pour éviter
* Over-Dodging and Over-Burning: L'erreur la plus courante consiste à rendre les effets trop forts, conduisant à un aspect contre nature.
* Création des bords durs: Utiliser un pinceau avec trop de dureté ou non, les bords, les bords peuvent créer des transitions sévères entre la lumière et l'ombre.
* Modification du visage du sujet: L'objectif est d'améliorer les caractéristiques du sujet, de ne pas les modifier complètement.
* Ignorer la source lumineuse: L'esquive et la brûlure doivent être cohérents avec la direction et l'intensité de la source lumineuse.
* ne pas zoomer et sortir: Le fait de ne pas zoomer et de sortir peut entraîner des inexactitudes et un look inégal.
* ne compare pas avant et après: La comparaison régulièrement de l'image retouchée avec l'original vous aide à évaluer vos progrès et à éviter de trop-retrait.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser des couches grises esquiver et brûler dans Photoshop pour améliorer vos portraits et obtenir des résultats époustouflants. N'oubliez pas d'être patient, de pratiquer de manière cohérente et de toujours rechercher un look naturel et réaliste.