Lundi, sans doute l'une des entreprises technologiques les plus importantes au monde a dévoilé l'un de ses nouveaux projets les plus attendus à ce jour :le service de streaming Apple TV+. Offrant une programmation originale, ainsi que des chaînes pour connecter d'autres services de streaming, Apple TV+ est la réponse du géant de la technologie aux propres services de streaming de contenu de Netflix, Disney et Amazon et est un concurrent majeur dans la prochaine course aux armements en streaming.
Quelles que soient vos réflexions sur la présentation étoilée et l'annonce elle-même, qu'elle soit décevante, médiatisée ou mitigée, il est indéniable qu'Apple a publié une vidéo promotionnelle qui tue pour promouvoir et faire connaître les talents derrière leur nouveau service de streaming.
Jetez-y un œil ci-dessous.
En plus d'être une classe de maître en réalisation cinématographique de certains des plus grands réalisateurs et interprètes du cinéma, la vidéo elle-même est un chef-d'œuvre. La vidéo est comme une lettre d'amour à la réalisation de films semblable à quelque chose que vous vous attendriez à voir aux Oscars - seulement ironiquement, c'est en promotion pour une entreprise de technologie offrant une nouvelle façon de regarder la télévision en ligne.
Normalement, nous décomposons la vidéo et plongeons dans les techniques que vous pouvez emprunter pour épater les foules avec votre propre marketing vidéo, mais comme cette vidéo présente des conseils de réalisation vidéo de certains des plus grands de l'industrie cinématographique, nous laisserons les experts parler.
Voici cinq points à retenir des conteurs à l'origine de la vidéo promotionnelle Apple TV+ d'Apple.
1. Commencez par un bang.
"Tu veux que je t'aide à trouver ton ouverture ?" Steven Spielberg demande au début de la vidéo, avant d'entrer immédiatement dans sa prise. "Je commencerais avec un écran noir, et je mettrais un petit point de lumière au centre de l'écran noir, et je ferais augmenter l'intensité de la lumière, puis comme le big bang, ça explose !" Génialement, la vidéo suit ses conseils, suivant son argumentaire à peu près mot pour mot, mais avec un petit aperçu de Steve au milieu.
Steven Spielberg a longtemps été considéré comme le maître de la manipulation des émotions du public en faisant allusion à quelque chose de plus grand, de plus épique, juste hors de portée. Imaginez ses films les plus célèbres, comme Jaws ou Jurassic Park , lorsqu'il utilise ces plans où un personnage est impressionné par quelque chose hors écran tandis que nous, en tant que public, imaginons ce qu'il pourrait voir. Quand nous le voyons, nous sommes nous aussi amenés à être émerveillés. Cette astuce est, en soi, étonnante de voir à quel point elle fonctionne correctement, et tout le concept de faire allusion à quelque chose de plus grand à l'horizon est une métaphore parfaite pour Apple TV+.
Mais l'astuce que Steven Spielberg, et par extension Apple TV+, utilise ici est de construire notre anticipation en nous accrochant tout de suite. Quoi, vous voulez dire que vous n'êtes pas va écouter hypnotisé Steven Spielberg proposer une ouverture de film ?
Bien que la vidéo promotionnelle d'Apple ne commence pas par un véritable bang, elle commence par une émotion, et nous sommes prêts à partir à l'aventure avec des super-héros cinématographiques comme Spielberg, J.J. Abrams et Ron Howard alors qu'ils expliquent leurs liens personnels avec la réalisation de films. Vous aussi, vous devriez utiliser une technique similaire dans vos propres vidéos marketing pour attirer les audiences tôt et les garder investies dans l'histoire de votre vidéo.
2. Partagez quelque chose de vous-même avec votre public.
"Je commence à croire qu'il y a quelque chose de moi-même que je peux partager avec un public. Si je suis ravi, c'est bon signe. Si je ris, c'est un bon début », déclare Ron Howard. L'Apollon 13 et Un bel esprit Les conseils du réalisateur sonnent juste, même lorsqu'il s'agit de créer des vidéos marketing.
Bien que la majeure partie du marketing soit effectuée au service de la promotion et de la création de plus d'entreprises, vous devez toujours promouvoir votre entreprise en fonction de la façon dont votre produit ou service peut servir le client. De la même manière, lorsque vous créez une vidéo marketing, vous souhaitez exploiter ce sentiment que vous ressentez lorsque vous pensez à votre entreprise. Qu'aimez-vous dans votre entreprise ? Qu'est-ce qui vous passionne dans votre produit ?
Prenez cela au niveau de l'histoire maintenant. Quelle partie de vous et de votre entreprise partagez-vous dans votre vidéo ? Qu'est-ce qui vous passionne dans l'histoire de votre produit ? Qu'est-ce qui vous rend hilarant dans votre spot télévisé loufoque ? Si vous pouvez bien faire les choses avec vous-même, partagez-les avec vos employés, vos amis et votre famille. Si vos idées et votre vision séduisent plus de gens que non, alors vous êtes sur quelque chose. Mais cela doit d'abord commencer par un endroit qui vous est fidèle.
3. L'écriture est la partie la plus difficile.
"Je trouve que l'écriture est la partie la plus difficile", déclare Lost in Translation réalisatrice Sofia Coppola. Elle n'a pas tort. L'écriture, bien que difficile, est si importante pour toute histoire ou vidéo. Même si vous écrivez simplement un traitement ou un plan pour une courte publicité vidéo, il est important de ne pas sauter le processus d'écriture. En tant que Star Trek et Star Wars le réalisateur J. J. Abrams, le dit, l'écriture est «l'étincelle, c'est vivre avec la chose. C'est l'esquisse de celui-ci. Ron Howard admet même avoir "écrit et réécrit pendant des mois et des années".
Souvent, l'obstacle le plus difficile dans la réalisation d'un film est d'avoir la bonne histoire. Tant de scénarios de films sont refusés avant même d'être lus par des cadres ayant le pouvoir de donner le feu vert aux films en raison de défauts évidents dans l'histoire – même des scripts potentiellement bons avec seulement quelques erreurs. Pendant ce temps, à l'ère de YouTube, toute entreprise ancienne peut lancer une vidéo marketing en ligne en quelques secondes sans même y penser. Et souvent, ça se voit.
Parfois, nos idées de marketing vidéo nous viennent instantanément; d'autres fois, c'est un processus exténuant qui s'apparente à arracher des dents. Quel que soit votre processus d'écriture, l'écriture est importante, alors n'oubliez pas d'écrire vos idées avant d'essayer de les réaliser !
4. "Vous devez penser à l'environnement dans lequel l'histoire existe..."
« … Comment allez-vous créer cet environnement ? demande Ron Howard. J. J. Abrams poursuit en demandant :« Quel sera le look ? Quel est le ton ? Quelle est la palette ? Comment ça va marcher ? Ce sont toutes des questions que les réalisateurs se posent dans n'importe quel projet, en tenant compte de tout, de l'histoire et de la distribution aux costumes, aux accessoires, à la scénographie, etc.
Lors de la création de vos vidéos marketing, vous devez également tenir compte de ces éléments. Peut-être pas pour toutes les vidéos que vous créez, mais certainement dans toutes les publicités , vidéos de style de vie , et même des vidéos promotionnelles , comme ce spot pour Apple TV+. Considérez comment ils ont tourné les interviews avec leur talent principal sur un plateau de tournage réel, et ont utilisé des accessoires et des décors réels avec un éclairage de travail et des effets de pluie pour accentuer et souligner les moments et les idées clés de l'histoire de cette vidéo - la même chose que ces réalisateurs pourraient faire sur leur propres films.
Lorsque nous créons des vidéos, nous simulons essentiellement une version de la réalité. Lorsque vous créez une vidéo de style de vie, vous ne voulez pas que le spectateur réfléchisse à la façon dont vous avez tourné la vidéo - vous voulez qu'il envisage sa vie ou la vie qu'il veut vivre. Pour ce faire, vous devez donner vie au monde de votre vidéo.
5. Ayez un plan, mais soyez prêt à "tout jeter".
"Vous entrez définitivement avec une idée très concrète de ce que vous visez, puis vous devez être prêt à tout jeter", déclare La La Land réalisateur Damien Chazelle. Aucun mot plus vrai sur la production vidéo n'a été prononcé.
Maintenant, nous savons que cela peut sembler contraire à ce que nous venons de dire à propos de l'écriture, mais Chazelle ne vous dit pas de ne pas avoir d'histoire . Il dit de ne pas être si rigide dans vos plans que vous ne pouvez pas improviser. Comme le dit le proverbe, espérer le meilleur, mais prévoir le pire. Ou, plus exactement, révisez la loi et le plan de Murphy, car tout ce qui peut mal tourner le fera.
Comme le dit J. J. Abrams :« Ce n'est pas grave quand il n'y a que vous et un bloc-notes, mais quand il y a un nombre incalculable de personnes talentueuses qui attendent et que le soleil se couche… La pression est forte, et c'est… Horrifiant ."
Bien que vos propres productions ne soient pas aussi intimidantes qu'un Star Wars avec des centaines, parfois des milliers de membres d'équipage, vous aurez des contraintes de temps similaires, avec l'équipage et les acteurs attendant tous votre direction. Il est important de savoir ce que vous faites, mais il est encore plus important d'être capable d'encaisser les coups.
6. La peur de l'échec est bonne.
"La peur, c'est bien... Au moins pour moi, c'est bien", déclare Steven Spielberg. "La peur de l'échec est une sorte d'octane qui me donne envie de me tenir au bord du gouffre, mais en même temps de ne pas plonger dans la mort de ma carrière."
Si vous ne prenez aucun risque, il est probablement vrai de dire que vous ne récolterez aucune récompense. Cela est vrai dans les affaires, même si nous essayons d'atténuer les risques autant que possible. Mais nommez n'importe quelle entreprise qui réussit massivement, et il y a beaucoup de risques pris en cours de route.
Prendre des risques dans votre marketing vidéo est également une bonne chose. D'une certaine manière, tout investissement dans le marketing vidéo peut sembler un risque en soi. Cependant, lorsque cela est fait correctement, les avantages l'emportent de loin sur les risques, surtout si vous travaillez avec une équipe vidéo qui peut réduire vos coûts et le faire sortir du parc avec une vidéo de haute qualité.
7. "Rien ne fonctionne si les thèmes ne se connectent pas avec le public."
Cette citation de Ron Howard est tellement vraie, surtout pour les vidéos marketing. Si votre vidéo n'a pas de "pourquoi" au centre, en fait, si toute votre entreprise pas, alors votre vidéo ne se connectera pas avec votre public.
Cela ne signifie pas que votre thème doit être super émotionnel. Il doit juste se connecter avec quelque chose de réel. Quelque chose de drôle et de vrai peut toucher le public, mais cette blague est-elle liée à votre message principal ? Inspirez-vous de cette citation de J. J. Abrams :
«Enfin, vous concluez le projet, puis il est diffusé dans le monde et vous espérez que toutes ces décisions auxquelles vous avez participé, auxquelles vous avez collaboré, cela émouvra les gens et les touchera d'une manière qui semblait l'être. inévitable." Si votre thème et votre message principal se connectent à un public, ils le reconnaîtront, s'en souviendront et, finalement, se souviendront de vous.
Si vous faites oublier à votre public , même pour une vidéo marketing d'une minute, vous avez bien fait votre travail.