1. Ingrédients clés:
* Contrast élevé noir et blanc: C'est la fondation. Les noirs profonds, les blancs brillants et la séparation tonale distincte sont essentiels.
* Éclairage dur (éclairage discret): La lumière dure et directe crée des ombres dramatiques, la marque de noir.
* ombres, ombres, ombres: Impliquer les ombres! Ils sont aussi importants que les points forts. Utilisez-les pour obscurcir les fonctionnalités, créer un mystère et suggérer un danger.
* fumée de cigarette (facultative): Un repère visuel classique, souvent utilisé pour ajouter l'atmosphère et faire allusion aux habitudes ou aux inquiétudes du sujet.
* Pluie ou stores vénitiens (facultatif): Les deux ajoutent un intérêt visuel et renforcent le sentiment de claustrophobie et d'intrigue.
* Expressions faciales: Pensez au monde, suspect, douloureux ou séduisant. L'expression devrait suggérer une trame de fond complexe.
* Paramètre: Idéalement, un intérieur faiblement éclairé, peut-être un bar, une pièce fumée ou une ruelle.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel convient. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les smartphones (avec des commandes manuelles) peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille standard (environ 50 mm équivalente) ou une lentille légèrement plus large peut bien fonctionner. Une ouverture rapide (par exemple, f / 1,8 ou f / 2.8) aidera à une faible lumière et créera une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* Idéalement:une seule source de lumière forte. Un flash hors caméra avec une grille ou un snot pour contrôler la propagation de la lumière est le meilleur.
* Alternative: Une lampe de bureau, une lumière de l'atelier ou même une lampe de poche de téléphone peut fonctionner à une pincée, tant que vous pouvez contrôler sa direction.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, les empêchant d'être complètement noirs.
* trépied (recommandé): Particulièrement utile en basse lumière pour éviter les secousses de la caméra.
* Machine de fumée / Vape (facultatif): Pour créer l'atmosphère fumée classique.
* toile de fond (facultative): Une simple toile de fond sombre (un tissu ou un mur noir) peut aider à isoler le sujet.
3. Configuration et prise de vue:
* Placement de lumière:
* position de lumière clé: Placez votre lumière clé * haut et d'un côté * de votre sujet. Cela projetera des ombres dramatiques sur leur visage. Pensez à un angle de 45 degrés à la fois verticalement et horizontalement.
* Expérience: Déplacez la source de lumière et observez comment les ombres changent. L'angle de la lumière est ce qui crée le look noir. Un angle plus élevé accentue les pommettes et crée une ombre plus dramatique sous le nez.
* Éclairage court: Souvent utilisé dans le film noir. Positionnez la lumière pour qu'il éclaire le * côté * du visage qui est * plus loin * de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus dramatique.
* Éclairage de jante (facultatif): Une deuxième source de lumière placée derrière le sujet peut créer un "bord" de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur.
* Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8 - f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Daylight" ou "Tungsten" en fonction du type de source de lumière que vous utilisez. Cela garantira des couleurs précises (avant de vous convertir en noir et blanc).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* posant et composition:
* regard direct: Un regard direct et intense dans la caméra peut être puissant.
* regard hors caméra: Regarder un peu loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter du drame et de l'émotion.
* mains: Utilisez les mains pour encadrer le visage, tenir une cigarette ou exprimer une émotion.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Envisagez d'utiliser la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
4. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou GIMP. Il existe des outils de conversion en noir et blanc dédiés dans ces programmes qui offrent plus de contrôle que de simplement désaturer l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour créer ces noirs profonds et ces blancs brillants. Expérimentez l'outil Courbes pour affiner la plage tonale.
* Clarité et texture: L'ajout d'une petite quantité de clarté peut améliorer la texture de la peau et des vêtements.
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les fonctionnalités, créer des ombres plus dramatiques ou lisser la peau.
* Réduction du bruit (si nécessaire): Si vous avez tiré sur un ISO élevé, vous devrez peut-être réduire le bruit.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
5. Conseils et astuces:
* Pratique et expérience: La clé pour maîtriser ce style est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose. Analysez comment les cinéastes ont utilisé ces éléments pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* Utilisez des accessoires: Les chapeaux, les fedoras, les trenchs, les cigarettes et les verres peuvent tous ajouter à l'esthétique noire.
* Embrasser l'imperfection: Un peu de grain ou d'imperfection peut ajouter du caractère à l'image et le rendre plus authentique.
* Communication du modèle: Discutez du personnage, de l'émotion et de l'histoire avec votre modèle pour les aider à incarner le personnage noir.
Configuration de l'exemple (plus simple):
1. Trouvez une pièce sombre: Réduisez la lumière ambiante autant que possible.
2. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir près d'un mur.
3. Positionnez votre lumière: Prenez une lampe de bureau et placez-la à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez un ISO faible (comme 100 ou 200) et ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez une image correctement exposée.
5. Shoot! Prenez plusieurs coups, ajustant la lumière et posez au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!