1. Comprendre les instructions d'éclairage de base:
* Éclairage avant:
* La source de lumière est positionnée directement devant le sujet.
* pros: Les fonctionnalités appliqués, minimise les ombres, bonnes pour les débutants, fournit même un éclairage.
* contre: Peut paraître plat et sans vie, manque de profondeur et de dimension. Évitez de l'utiliser comme lumière principale, sauf si vous avez une esthétique spécifique à l'esprit.
* Éclairage latéral:
* La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet (généralement 45 à 90 degrés).
* pros: Crée des ombres, met en évidence la texture, sculpte le visage, ajoute du drame et de la dimension.
* contre: Peut créer de fortes ombres qui peuvent être peu flatteuses si elles ne sont pas contrôlées.
* rétro-éclairage:
* La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* pros: Crée des silhouettes, de l'éclairage de jante (décrit le sujet), un look éthéré doux et éthéré.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, le sujet peut être sous-exposé.
* Éclairage supérieur:
* La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être dramatique, met l'accent sur les pommettes et le nez.
* contre: Peut lancer des ombres dures sous les yeux et le nez, créant une apparence semblable à un crâne. Généralement évité comme source de lumière primaire.
* Éclairage inférieur:
* La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un look effrayant ou contre nature (pensez aux feux de camp sous le menton). Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour des effets créatifs spécifiques.
* contre: Généralement peu flatteur et contre nature.
2. Utilisation d'angles lumineux pour différents effets:
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique):
* Ceci est généralement considéré comme un point de départ sûr et flatteur. Positionnez légèrement votre source de lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Considérez-le comme visant la lumière au coin de l'œil du sujet sur le côté d'où vient la lumière.
* effet: Crée un équilibre des reflets et des ombres, définissant des fonctionnalités sans être trop dure. Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* comment utiliser: Commencez ici, puis ajustez légèrement l'angle en fonction de la forme du visage de votre sujet et de l'humeur souhaitée.
* Éclairage latéral (plus dramatique):
* Placer la lumière directement sur le côté crée une ombre forte d'un côté du visage.
* effet: Met l'accent sur la texture, les cicatrices, les rides et crée un look artistique dramatique. Bon pour transmettre un sentiment de force, de mystère ou de vulnérabilité.
* comment utiliser: Soyez conscient de la façon dont les ombres tombent. Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir les ombres. Cela fonctionne bien pour les portraits de personnages et la photographie en noir et blanc.
* rétro-éclairage (silhouettes douces et éthérées ou dramatiques):
* rétro-éclairage doux (éclairage de jante): Positionnez le sujet avec le dos au soleil (ou une boîte à soft). Exposez le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan d'être légèrement surexposé. Cela crée une douce lueur autour du sujet.
* effet: Crée une atmosphère rêveuse, romantique ou sereine. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* comment utiliser: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Évitez de tirer directement dans le soleil (ou une lumière vive) pour éviter que la lentille ne fasse l'éclat et protégez vos yeux.
* silhouette: Positionnez le sujet avec le dos à une source lumineuse très brillante (le soleil ou une fenêtre brillante). Exposez pour l'arrière-plan, en laissant le sujet devenir une silhouette sombre.
* effet: Crée une image graphique, minimaliste et dramatique. Se concentre sur la forme et le contour du sujet.
* comment utiliser: Nécessite une exposition précise. Vous devrez peut-être utiliser le mode manuel sur votre appareil photo.
* Éclairage Rembrandt (une technique d'éclairage latéral spécifique):
* Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Crée un look dramatique et sophistiqué, mettant en évidence la structure osseuse du sujet.
* comment utiliser: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Vous devrez peut-être ajuster la position de la lumière et la pose du sujet pour réaliser le triangle. Mieux réalisé avec un éclairage de studio contrôlé.
* Éclairage large vs éclairage court:
* Ces termes se réfèrent à quel côté du visage fait face à la lumière:
* Éclairage large: Le côté du visage qui est * plus large * à la caméra est allumé. Rend généralement le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage qui est * plus étroit * à la caméra est allumé. Généralise généralement le visage.
* comment utiliser: Ajustez la pose du sujet par rapport à la lumière pour obtenir l'effet souhaité. L'éclairage court est souvent considéré comme plus flatteur.
3. Considérations et conseils clés:
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage du sujet lors du choix d'un angle d'éclairage. L'éclairage latéral peut améliorer les caractéristiques angulaires, tandis que l'éclairage avant peut les adoucir. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Background: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'arrière-plan. Un fond sombre mettra l'accent sur le sujet plus que brillant.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour contrôler les ombres et l'ajout de lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs ou en argent sont des choix courants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures. Utilisez-les avec la lumière directe du soleil ou des lumières de studio.
* Exposition: Une exposition correcte est cruciale. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir un point de départ, puis ajustez en fonction de la situation d'éclairage et de votre look souhaité.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage et voyez comment ils affectent l'apparence de vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les en posant afin qu'ils soient confortables et que l'éclairage fonctionne mieux.
* Édition: Le post-traitement (montage) peut encore améliorer l'éclairage de vos images. Vous pouvez ajuster le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour créer l'effet souhaité.
* Qualité de la lumière: N'oubliez pas que la qualité de la lumière (dure vs douce) est tout aussi importante que l'angle. La lumière dure crée des ombres dures, tandis que la lumière douce crée des ombres plus diffusées. Choisissez la qualité de la lumière qui correspond à l'humeur que vous essayez de créer.
En résumé, l'angle de la lumière est un outil puissant qui peut affecter considérablement l'humeur, la forme et l'impact de votre photographie de portrait. En comprenant les différentes directions d'éclairage et en expérimentant différents angles, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à vos images.