Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque:un guide complet
Les autoportraits ne sont plus réservés aux selfies. Lorsqu'ils sont effectués stratégiquement, ils peuvent être un outil puissant pour se connecter avec votre public, présenter votre personnalité et solidifier votre identité de marque. Voici comment aborder le tournage d'un autoportrait qui s'aligne avec votre marque:
i. Définir votre identité de marque et vos objectifs:
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin de clarté sur votre marque. Posez-vous ces questions:
* quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, professionnel, accessible, ludique, sophistiqué, énervé)
* Quelles sont les valeurs de ma marque? (par exemple, authenticité, créativité, fiabilité, innovation)
* Qui est mon public cible? (Qu'est-ce qui leur résonne?)
* quelle histoire dois-je raconter à travers ma marque?
* Quels visuels de marque existants ai-je? (Logo, palette de couleurs, typographie, style d'imagerie)
* Comment ce Portrait sera-t-il utilisé? (En-tête du site Web, profil de médias sociaux, matériel promotionnel, article de blog)
* qu'est-ce que je veux que les gens se sentent * quand ils voient cette image?
Pourquoi cela est crucial: Votre autoportrait devrait être une représentation visuelle de votre essence de marque. Si votre marque est «créative et innovante», votre autoportrait devrait refléter cela par la composition, l'éclairage et l'ambiance globale.
ii. Planification et conceptualisation de votre tournage:
* Mood Board &Inspiration: Rassemblez des images qui évoquent le sentiment que vous visez. Considérez l'esthétique de votre marque et les éléments visuels existants. Utilisez Pinterest, Instagram ou créez une planche physique.
* Scoutisme de localisation: Où allez-vous tirer? Pensez aux emplacements qui s'alignent avec votre marque. Un bureau moderne, un studio créatif, un cadre extérieur naturel ou même un coin bien style de votre maison. Considérez la lumière et comment elle contribue à l'humeur souhaitée.
* tenue et style: C'est critique! Vos vêtements, vos cheveux et votre maquillage doivent être cohérents avec votre marque.
* Couleurs: Utilisez les couleurs de votre marque ou les tons complémentaires.
* style: Refléter la personnalité de votre marque. Un consultant pourrait porter un blazer, tandis qu'un artiste créatif pourrait porter une tenue originale.
* Accessoires: Choisissez des accessoires qui complètent votre tenue et ajoutez de la personnalité.
* accessoires (facultatif): Les accessoires peuvent aider à raconter une histoire et à ajouter un contexte. Considérez les éléments liés à votre travail ou à vos intérêts (par exemple, une caméra, un carnet de croquis, un ordinateur portable, une usine). N'en faites pas trop; Gardez-le pertinent et intentionnel.
* posant et expression: Pratiquez des poses et des expressions devant un miroir. Pensez à la façon dont vous voulez rencontrer (confiant, accessible, compétent). Les sourires naturels sont souvent plus authentiques que forcés.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs décrivant les différents angles, poses et variations que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester concentré pendant le tournage.
iii. Équipement et équipement:
* caméra: Un appareil photo DSLR ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 35 mm, 50 mm ou une lentille zoom comme 24 à 70 mm) est recommandée. Une lentille principale (longueur focale fixe) produit souvent des images plus nettes.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets.
* Release d'obturation à distance (ou smartphone comme distant): Empêche la shake de la caméra et vous permet de contrôler l'obturateur à distance. De nombreuses caméras ont des applications pour smartphone qui vous permettent d'utiliser votre téléphone comme télécommande.
* Éclairage: La lumière naturelle est la meilleure. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur (mais évitez la lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres difficiles). Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Les feux de bague peuvent également être utiles.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur votre visage, réduisant les ombres et éclaircissant votre peau.
iv. Configuration de votre photo:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou, surtout si vous tirez sur la main (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur vos yeux ou votre visage, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Ou utilisez la mise au point du bout de dos. Envisagez d'installer un objet standard (comme une bouteille d'eau) où vous serez debout pour précorer, puis verrouillez-vous avant de prendre votre place.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs automobiles est souvent exacte, mais vous voudrez peut-être l'ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut si possible. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Si vous tirez sur un téléphone, vérifiez s'il prend en charge RAW.
2. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, fenêtres, branches).
3. Éclairage:
* Positionnez-vous pour profiter de la lumière naturelle. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage et remplir les ombres.
* Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez avec différents angles et positions pour trouver l'éclairage le plus flatteur.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre concentration. Ajustez vos paramètres au besoin.
v. Le processus de tir:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Plus vous êtes détendu, plus vos expressions seront naturelles. Mettez de la musique que vous aimez pour créer l'ambiance.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue (ou série de photos), passez en revue les images sur votre appareil photo ou votre ordinateur. Ajustez votre pose, votre expression ou vos paramètres au besoin.
* variez vos photos: Prenez une variété de photos avec différentes poses, angles et expressions. Cela vous donnera plus d'options à choisir ultérieurement.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir un grand autoportrait. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de quelque chose qui représente vous et votre marque.
vi. Post-traitement et édition:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez une ou alternatives gratuites comme Gimp ou Darktable. Les applications de smartphone comme Snapseed ou VSCO peuvent également être puissantes.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (subtil):
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou les distractions.
* lissage de la peau: Associez la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter que la peau soit non naturelle).
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux pour les faire ressortir.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique qui s'aligne sur votre marque. Envisagez d'utiliser un LUT (table de recherche) pour un look cohérent.
* cohérence: Appliquez des styles d'édition similaires à toutes les images de votre marque pour maintenir un look cohérent.
vii. Choisir la bonne image:
* Qualité technique: Focus nette, bonne exposition et bruit minimal.
* Expression et pose: Cela transmet-il l'émotion souhaitée et s'aligne-t-elle avec la personnalité de votre marque?
* Composition: La composition est-elle visuellement attrayante et attire-t-elle l'œil du spectateur vers le sujet?
* Alignement de la marque: L'image représente-t-elle avec précision votre marque et résonne-t-elle avec votre public cible?
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance.
viii. Intégration de votre autoportrait dans votre marque:
* Site Web: Utilisez-le comme une image de tête, "À propos de moi", ou dans des articles de blog.
* médias sociaux: Utilisez-le comme photo de profil, photo de couverture ou dans des articles liés à votre marque.
* Marketing par e-mail: Incluez-le dans votre signature électronique ou vos newsletters.
* Cartes de visite: Utilisez-le sur vos cartes de visite pour créer une impression mémorable.
* Matériel marketing: Incorporez-le dans des brochures, des dépliants ou d'autres supports marketing.
Prise des clés:
* L'alignement de la marque est primordial: Chaque décision, de l'emplacement à l'édition, devrait soutenir votre marque.
* L'authenticité est importante: Efforcez-vous d'une véritable représentation de vous-même.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas parfaite. Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Investissez dans la qualité: Un bon équipement et un logiciel d'édition peuvent faire une grande différence.
* recherchez des commentaires: Obtenez la contribution des autres pour vous assurer que votre autoportrait résonne avec votre public cible.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait convaincant qui soutient efficacement votre identité de marque et se connecte avec votre public à un niveau plus profond. Bonne chance!