i. Pendant le tournage:poser les bases de couleurs vibrantes
La meilleure couleur "pop" commence * avant * vous appuyez même sur l'obturateur.
* 1. La lumière est roi / reine:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les tons et les couleurs de la peau. C'est le Saint Graal pour les portraits dynamiques.
* Days cordants (lumière diffuse): Les jours couverts fournissent un éclairage doux, même, ce qui minimise les ombres dures et aide les couleurs plus saturées. C'est le moment idéal pour tirer, mais vous devrez peut-être augmenter un peu la vibrance en post-traitement.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un arbre ou un porche). Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs de paraître plus équilibrées. Assurez-vous qu'il y a de la lumière qui rebondisse, pas seulement l'obscurité solide.
* Évitez le soleil de midi: La lumière dure et directe de midi lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer alors, cherchez une teinte lourde ou utilisez un diffuseur.
* Comprendre la température de la couleur: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). La lumière du tungstène (intérieure) est chaude (jaunâtre), tandis que la lumière du jour est plus froide (plus bleue). La compréhension de cela vous aidera à choisir des paramètres de balance des blancs appropriés sur votre appareil photo.
* 2. Garde-robe et style:
* Théorie des couleurs: Pensez aux relations couleur. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet) créent un contraste visuel et se font pop. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique) créent un look harmonieux et agréable.
* Évitez les couleurs sourdes (parfois): Bien que les couleurs en sourdine puissent être belles, elles ne vous donneront pas la "pop" que vous recherchez. Pensez aux teintes audacieuses et riches.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète la tenue de votre sujet et ne le concurrence pas. Un fond simple et neutre peut faire ressortir une tenue colorée.
* Les détails comptent: Les accessoires comme les écharpes, les bijoux ou les chapeaux peuvent ajouter des touches de couleur et un intérêt visuel.
* 3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer plus de détails et ajuster les couleurs plus efficacement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme la «lumière du jour», «nuageux», «tungstène» ou la balance des blancs personnalisés si votre appareil photo le permet. L'obtention de la caméra est bien plus tard.
* Style / profil d'image (le cas échéant): Certaines caméras ont des styles d'images intégrés (par exemple, "vif", "paysage"). Expérimentez-les pour voir s'ils améliorent les couleurs à votre goût. Cependant, veillez à ne pas en faire trop.
* Exposition: Des reflets légèrement surexposés (mais pas des reflets) peuvent parfois rendre les couleurs plus lumineuses et plus vibrantes. Utilisez votre histogramme pour vérifier l'écrasement.
* ouverture: Envisagez d'utiliser une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et souligner davantage les couleurs de votre sujet.
ii. Post-traitement de base (pas de photoshop requis!)
Ces ajustements peuvent être effectués dans Lightroom Mobile, Snapseed, l'éditeur de photos intégré de votre téléphone ou des applications similaires.
* 1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. N'ayez pas peur d'expérimenter un peu.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre la différence entre les zones claires et les zones sombres plus prononcées. Une augmentation subtile peut ajouter de la profondeur et de la pop. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Highlights / Shadows: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Ramener les détails peut révéler des couleurs cachées.
* Blancs / Noirs: Ces curseurs affectent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Ajustez avec prudence, en regardant votre histogramme.
* 2. Améliorations des couleurs:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs * moins * saturées dans l'image. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation, car elle est moins susceptible de faire en sorte que les tons cutanés soient non naturels. C'est votre ami!
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs artificielles, en particulier sur les tons de peau.
* HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez vraiment affiner vos couleurs. La plupart des applications ont un panneau HSL qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des canaux de couleur individuels (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet, magenta).
* Hue: Changez la couleur réelle (par exemple, déplacez une couleur légèrement orange en une teinte plus rouge).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Vous permet d'ajouter des teintes de couleur subtiles aux reflets et aux ombres de l'image. Cela peut être utilisé pour créer une humeur spécifique ou améliorer la palette de couleurs globale.
* 3. Aussité et clarté:
* Clarity: Ajoute un contraste aux midtones, rendre les détails plus nets et plus définis. Une augmentation subtile de la clarté peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Affûtage: L'affûtage améliore les bords de l'image, ce qui le fait paraître crrisur. Utilisez ceci avec parcimonie, car la surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
iii. Conseils et considérations clés
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre non naturels. Évitez de pousser les curseurs trop loin.
* Conservation du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons de peau trop saturés ou trop ajustés peuvent sembler contre nature et peu flatteurs. Utilisez les curseurs HSL pour affiner les tons de peau si nécessaire (en particulier orange et rouge).
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher des couleurs précises. Sinon, ce que vous voyez sur votre écran n'est peut-être pas ce que les autres voient.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* avant et après: Comparez toujours vos images "avant" et "après" pour vous assurer que vos modifications améliorent réellement l'image.
* Considérez l'environnement de votre sujet: Si l'arrière-plan de votre portrait est déjà très coloré, vous n'aurez peut-être pas besoin d'en faire autant pour faire éclater les couleurs. Parfois, un fond neutre est préférable pour vraiment faire ressortir les couleurs de votre sujet.
en résumé:
Obtenir des couleurs vibrantes dans vos portraits est une combinaison de planification et d'exécution minutieuses pendant le tournage, suivie par des ajustements post-traitement subtils mais efficaces. En comprenant la lumière, la théorie des couleurs et les techniques d'édition de base, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs qui apparaissent vraiment, le tout sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!