1. Définissez le but et l'histoire de votre portrait:
* quel message souhaitez-vous transmettre? Allez-vous pour énervé et moderne, classique et élégant, jeune et dynamique, ou autre chose?
* Qui est votre sujet? L'emplacement devrait compléter leur personnalité, leur style et leur profession. Un architecte peut être fantastique contre un bâtiment moderne, tandis qu'un artiste pourrait prospérer dans une ruelle granuleuse avec des graffitis colorés.
* Quelle est la tonalité globale? Renseignez-vous si vous voulez une ambiance légère et amusante ou plus sérieuse et introspective.
2. Considérez les éléments visuels:
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des emplacements avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Par exemple, une robe rouge apparaît contre un mur sarcelle.
* monochromatique: Une toile de fond monochromatique peut être frappante, surtout lorsque le sujet ajoute une touche de couleur.
* neutre: Les tons neutres comme le béton, la brique ou le métal vieilli permettent à votre sujet d'être l'objectif principal.
* lignes et formes:
* lignes de tête: Utilisez des lignes des bâtiments, des trottoirs ou des clôtures pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* motifs de répétition: Recherchez des modèles intéressants dans l'architecture, tels que les fenêtres, les briques ou les textures.
* Formes géométriques: Incorporez des formes géométriques comme des arches, des triangles ou des rectangles pour un intérêt visuel.
* texture:
* Textures rugueuses: Les murs de briques, le bois altéré et la peinture épluchante ajoutent une sensation brute et avant-gardiste.
* Textures lisses: Les bâtiments en verre, le métal poli et les lignes épurées offrent un look moderne et sophistiqué.
* lumière:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est généralement flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme qui minimise les ombres dures. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments ou les arbres.
* rétro-éclairage: Utilisez le soleil derrière votre sujet pour un effet dramatique, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* lumière artificielle: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon ou des vitres pour des effets uniques et intéressants. Soyez conscient des moulages de couleur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Isole votre sujet et minimise les distractions.
* profondeur profonde du champ (fond net): Fournit un contexte et permet au spectateur de voir davantage le paysage urbain.
3. Scout et explorer les emplacements:
* faites vos recherches: Utilisez Google Maps, Instagram et Pinterest pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des hashtags comme #urbanphotography, # [CityName] Photography et #Streetphotography.
* Visitez pendant différentes périodes de la journée: Observez comment la lumière change tout au long de la journée et comment elle affecte la scène.
* Regardez au-delà de l'évidence: Ne vous concentrez pas seulement sur les monuments emblématiques. Explorez les rues latérales, les ruelles et les coins cachés pour des décors uniques et inattendus.
* Considérez l'accessibilité et la sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sans danger pour vous et votre sujet, et que vous avez la permission de tirer là-bas (si nécessaire).
4. Faites attention aux détails:
* Évitez l'encombrement: Sachez des éléments distrayants en arrière-plan, tels que des poubelles, des voitures garées ou des panneaux de construction.
* Composition: Utilisez les règles des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet et l'emplacement.
* Interactions: Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement, comme s'appuyer contre un mur, assis sur un banc ou marcher dans la rue.
Idées de paysage urbain spécifiques:
* murs graffitis: Coloré et expressif, parfait pour les portraits énervés et artistiques.
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les voies ferrées offrent une esthétique granuleuse et brute.
* Architecture moderne: Les bâtiments élégants avec des lignes épurées et des façades en verre créent une sensation contemporaine.
* Bâtiments historiques: Ajoutez un sentiment d'intemporalité et d'élégance.
* rue et arrière-volets: Offrez des joyaux cachés et des textures inattendues.
* ponts: Fournir des lignes principales fortes et des perspectives intéressantes.
* Parcs et jardins: Une touche de nature dans le paysage urbain.
* Côtes de transport: Les gares, les terminaux de bus et les aéroports peuvent ajouter un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Rooftops: Offrez une vue imprenable sur les toits de la ville (assurez-vous la sécurité et la permission).
Considérations clés avant le tournage:
* Permet: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie. Vérifiez auprès des autorités locales.
* Équipement d'éclairage: Pensez à apporter des réflecteurs ou des stroboscopes pour contrôler la lumière et créer l'effet souhaité.
* Transport: Planifiez comment vous et votre sujet serez à et depuis l'emplacement.
* Temps de l'année: La saison peut affecter les couleurs et les textures du paysage urbain.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez choisir des paysages urbains qui améliorent vos portraits et créent des images époustouflantes et mémorables. Bonne chance!