Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à présenter le talent artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits étonnants et uniques:
Phase 1:Pré-production - Planification et préparation
1. Concept et inspiration:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Pensez à la personnalité du sujet, à leurs intérêts et à la façon dont vous pouvez traduire cela en un récit visuel.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, artistes, films, peintures et tout ce qui déclenche votre créativité. Les blogs Pinterest, Instagram et photographie sont d'excellentes ressources. Analysez ce que vous aimez dans ces images - l'éclairage, la composition, la palette de couleurs, la pose, etc.
* Créez un tableau d'humeur: Cette collection visuelle d'images, de textures, de couleurs et de mots servira de point de référence tout au long du processus.
2. Sujet et collaboration:
* Choisissez soigneusement votre sujet: Considérez leur personnalité, leur volonté d'expérimenter et les attributs physiques qui pourraient s'aligner sur votre concept. Parfois, le modèle "parfait" n'est pas nécessairement une beauté traditionnelle, mais quelqu'un avec du caractère et de l'expressivité.
* Communiquez votre vision: Discutez de vos idées avec votre sujet. Plus ils comprennent votre concept, mieux ils peuvent collaborer et contribuer à l'image finale. Obtenez leur contribution et considérez leur niveau de confort.
* Créer des relations: L'établissement d'un lien avec votre sujet est crucial. Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise devant la caméra.
3. Emplacement et réglage:
* Emplacements des scouts: Qu'il s'agisse d'un environnement extérieur ou d'un espace intérieur, l'emplacement joue un rôle vital dans la fixation du ton et la soutien à votre concept. Pensez à l'éclairage, aux éléments de fond et à l'atmosphère générale.
* Considérez l'environnement: Comment l'emplacement améliore-t-il ou contraste-t-il avec votre sujet? Cela complétera-t-il l'histoire que vous essayez de raconter?
* obtenir les autorisations nécessaires: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission.
4. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Décidez quel type d'éclairage convient le mieux à votre concept. La lumière naturelle est souvent douce et flatteuse, tandis que la lumière artificielle offre plus de contrôle.
* Configuration de l'éclairage: Planifiez votre schéma d'éclairage. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les réflecteurs et les gels pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage: Essayez le rétro-éclairage, l'éclairage latéral, l'éclairage de jante et l'éclairage divisé pour créer différentes humeurs et effets.
5. accessoires et garde-robe:
* Choisissez des accessoires qui améliorent le récit: Les accessoires doivent ajouter du sens et du contexte au portrait, et non à distraire du sujet.
* coordonne la garde-robe: Les vêtements devraient compléter le thème général et la palette de couleurs. Considérez les textures, les motifs et les silhouettes.
* Considérez le maquillage et les cheveux: Le maquillage et les cheveux peuvent radicalement modifier l'apparence et la sensation d'un portrait. Décidez si vous avez besoin d'un maquilleur professionnel ou d'un coiffeur.
6. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra et objectifs: Sélectionnez des lentilles appropriées pour le portrait, telles que des objectifs primitifs 50 mm, 85 mm ou 100 mm.
* Équipement d'éclairage: Flashs, stroboscopes, lumières continues, modificateurs, réflecteurs.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Ballages (le cas échéant): Choisissez des décors qui complètent votre sujet et votre thème.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir beaucoup des deux!
Phase 2:Production - Tirer le portrait
1. Configuration:
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer votre éclairage, votre toile de fond et d'autres équipements.
* Testez votre éclairage: Prenez des photos de test pour vous assurer que votre éclairage est correctement positionné et exposé.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Choisissez la bonne ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour votre effet souhaité. Pour les portraits, une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) est souvent utilisée pour créer une profondeur de champ peu profonde.
2. Posing &Direting:
* Guide votre sujet: Fournissez des instructions claires et spécifiques sur la façon de poser. Soyez patient et encourageant.
* Considérez le langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales de votre sujet. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Encourager le mouvement naturel: Au lieu de poses statiques, encouragez votre sujet à se déplacer légèrement à créer une sensation plus dynamique et naturelle.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de prendre des plans pendant que votre sujet se détend ou interagit avec l'environnement.
3. Composition et cadrage:
* Appliquez la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous des angles élevés, des angles bas et du niveau des yeux pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention à l'espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Considérez les lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
4. Focus &Sargeness:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point de la focalisation: Si votre appareil photo a un pic de concentration, utilisez-le pour assurer une concentration précise.
* Vérifiez fréquemment votre concentration: Surtout lors de la prise de vue avec une large ouverture, il est important de vérifier régulièrement votre concentration.
5. Expérimentation et espièglerie:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et compositions.
* Amusez-vous: La photographie créative devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
* Embrassez les erreurs: Parfois, les résultats les plus inattendus proviennent d'erreurs.
Phase 3:post-production - Édition et amélioration
1. Sélection d'image:
* Cull vos images: Parcourez toutes vos photos et sélectionnez les meilleures. Soyez critique et choisissez uniquement les images qui se démarquent vraiment.
* Évaluez vos images: Utilisez un système de notation (par exemple, 1 à 5 étoiles) pour hiérarchiser les images que vous souhaitez modifier.
2. Ajustements de base:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer une séparation plus ou moins entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter ou supprimer la texture.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les formes et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres imperfections, mais évitez le retrait.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions pour créer un aspect plus artistique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
4. Affûtage et réduction du bruit:
* aiguisez l'image: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduisez le bruit: Réduisez le bruit pour nettoyer l'image.
5. Exportation et partage:
* Exportez vos images: Exportez vos images dans le format et la résolution appropriés pour leur utilisation prévue.
* Partagez votre travail: Partagez vos portraits créatifs en ligne ou imprimés. Obtenez des commentaires et continuez à apprendre et à grandir en tant que photographe.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters et trouvez votre propre style unique.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites.
* Soyez patient et persistant: La photographie créative prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité briller.
En suivant ces étapes et en perfectionnant constamment vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui racontent des histoires et captivent les téléspectateurs. Bonne chance!