C'est dans tout - clips vidéo, films à succès, émissions de télévision, vidéos de mariage et publicités. Oui, nous parlons de B-Roll. Cela peut sembler être la partie la plus facile de la production, mais tourner un B-Roll génial ne se produit pas par accident. Artlist reconnaît le talent nécessaire pour produire un B-Roll époustouflant et c'est pourquoi il a récompensé des cinéastes exceptionnels dans le cadre du B-Roll Challenge. Inspirez-vous de cinéastes comme ceux-ci et apprenez à produire votre propre rouleau B tueur. Mais d'abord, qu'est-ce que le B-Roll ?
Qu'est-ce que le rouleau B ?
Le terme B-Roll est né à l'époque du cinéma sous le nom de "B-Reel", une désignation pour les séquences secondaires, supplémentaires à A-Roll, ou séquences principales. À l'ère du numérique, le terme "A-Roll" est tombé en désuétude, mais B-Roll (également B roll/Broll) est toujours un terme largement utilisé dans le cinéma et la vidéographie.
Généralement, les séquences B-Roll sont enregistrées sans son et sont constituées de prises de vue, de plans de coupe, de décors ou d'actions pour soutenir l'imagerie primaire. Dans les productions plus importantes, le B-Roll est souvent produit par des équipes de 2e unité plus petites tandis que le réalisateur reste avec l'équipe principale.
Pourquoi avez-vous besoin d'un rouleau B ?
Les séquences B-Roll sont cruciales pour soutenir la photographie principale. Sans cela, votre histoire ou votre film sera incomplet. A-Roll se concentre sur les personnages et l'intrigue principale, tandis que B-Roll fournit des coupes et des transitions essentielles pour combler les lacunes de votre chronologie. Il est même utilisé pour couvrir les erreurs (mais ne le dites à personne !).
Ici vous avez A-Roll du documentaire Artlist ‘Behind the Process‘…
B-Roll pour chaque type de production
Le type de rouleau B dont vous avez besoin dépend de votre production. Qu'il s'agisse d'un documentaire, d'un récit, d'une publicité ou d'un film de voyage, cela déterminera comment et quel type de B-Roll vous filmez.
Dans les films documentaires, B-Roll est utilisé pour superposer les interviews. Vous voudrez une couverture environ cinq fois plus longue que l'interview finale pour couper et soutenir ce que dit votre sujet. Ce type de B-Roll rend les images de la tête parlante beaucoup plus attrayantes. C'est aussi l'occasion de faire preuve de créativité. Le documentaire B-Roll n'a pas à être typique. Cela peut être comique, voire antagoniste à ce dont parle le sujet. Le B-Roll documentaire peut également provenir de séquences d'origine telles que des actualités archivées ou des photos historiques.
…Et son B-Roll qui l'accompagne
Le métrage narratif B-Roll comprend l'établissement de plans. Pensez à la scène du film d'horreur qui s'ouvre sur des images d'une ville rurale endormie. Ou l'histoire d'un acteur d'une petite ville arrivant à New York. Le B-Roll d'introduction peut inclure des portraits de personnages en train de travailler, des taxis passant à toute allure ou des personnes entrant dans le métro.
Le B-Roll commercial peut inclure des photos de produits telles que des séquences macro ou au ralenti. Voici un exemple de rouleau B bien planifié et exécuté pour créer une vidéo de marque complète :
Quant aux films de voyage, ils sont souvent principalement constitués de divers B-Roll montés de manière à vous aider à raconter une histoire linéaire. Lorsqu'ils sont regroupés par mouvements de caméra, couleur ou tonalité, des clips apparemment sans rapport créent la base d'une histoire dans une série de coupes de correspondance. Recevez une leçon du cinéaste de voyage extraordinaire, Brandon Li.
Vous constaterez également que les vidéos de mariage et d'événements dépendent fortement de B-Roll pour prendre en charge les images de la tête parlante. Dans ces cas, vous devrez vous concentrer sur la couverture, la couverture, la couverture ! Envisagez d'embaucher un deuxième ou un troisième tireur pour les mariages et les événements afin d'être sûr d'avoir tout le rouleau B dont vous avez besoin, et plus encore.
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Commencez gratuitement maintenant Comment tirer un B-Roll tueur
Tout d'abord, faites une liste de prises de vue ou faites passer votre production à l'étape suivante et créez un storyboard. Il est tentant de simplement courir et tirer sur B-Roll, mais faire une liste réfléchie de plans qui s'ajoutent à l'action principale est plus efficace en termes de coût, de production et de post-production. Il n'y a vraiment rien de trop (demandez à n'importe quel éditeur), mais B-Roll devrait correspondre étroitement à A-Roll dans le style, la couleur et la cinématographie. Soyez tout aussi intentionnel lors de la prise de vue B-Roll que lorsque vous faites de la photographie principale et faites attention à votre composition, à l'éclairage et au mouvement.
Deuxièmement, utilisez des mouvements et une variété d'angles de caméra pour créer des séquences plus cinématographiques. Les séquences B-Roll peuvent être tout aussi dynamiques que la photographie principale. Considérez tous les types de mouvements de caméra possibles, comme le zoom, l'inclinaison, le travelling et autres, et choisissez celui qui transmet le mieux l'émotion ou l'action de la scène. Utilisez un Steadicam, un cardan, un slider, un chariot, un jib ou tout simplement un ordinateur de poche si l'action et la scène le justifient. Filmez gros plans, grands angles, timelapse (ou hyperlapse), POV, vue à vol d'oiseau, angle néerlandais :autant de variété que possible pour combler les lacunes de la séquence principale et contribuer à l'émotion et/ou à l'action de la scène.
Transitions
Les transitions à huis clos peuvent également être considérées comme des B-Roll et déplacer la séquence dans l'espace physique sans effets spéciaux. Essayez ces deux transitions B-Roll dans votre prochaine production :
L'ascenseur :Déplacez la caméra vers le haut ou vers le bas pour donner l'illusion de voyager à travers le sol ou le plafond. Alternativement, se déplacer de gauche à droite "à travers" un mur.
Plat à fouetter :Déplacement rapide de la caméra d'un objet à un autre. Cela peut être fait à huis clos et c'est une excellente photo à garder dans votre poche arrière lors de la prise de vue B-Roll, mais cela peut également être accéléré en post.
Pensez également à couper les correspondances une partie essentielle des séquences B-Roll. Les coupes de correspondance sont des clips qui s'associent en fonction du mouvement de la caméra, de la couleur, de la forme, du sujet ou du ton. Par exemple, passer d'une tarte à la lune (cercle à cercle) ou d'une goutte de sang à un feu rouge (couleur à couleur).
Troisièmement, et cela peut sembler évident, mais assurez-vous que votre B-Roll est suffisamment long ! Maintenez les clips pendant 8 à 10 secondes pendant l'enregistrement. Filmer à une fréquence d'images plus élevée, telle que 60p ou 120p, vous permet de ralentir dans une chronologie 24p et d'étirer le métrage pour obtenir un ralenti cinématographique.
Vidéos d'archives
Besoin d'inspiration ou vous n'avez pas les moyens d'engager une 2ème unité pour tourner B-Roll ? Ou peut-être que votre B-Roll n'est pas assez long, ou que vous avez besoin de prises de vues coûteuses comme des antennes ou l'alunissage. Peut-être souhaitez-vous simplement incorporer des plans abstraits pour ajouter une atmosphère ou une nervosité à votre vidéo. Les séquences d'archives peuvent vous aider à rendre votre rouleau B complet. Artgrid, par exemple, propose des milliers de clips de haute qualité, organisés en histoires, que vous pouvez facilement utiliser comme B-Roll. Vous pourriez même créer un film de voyage complet avec des séquences d'archives ! Découvrez comment incorporer des séquences d'archives dans votre montage.
Réflexions finales
Les visuels tueurs sont accompagnés d'un son tueur. Bien que les séquences B-Roll ne soient généralement pas enregistrées avec du son, vous voudrez y ajouter du bruit, des SFX et de la musique, alors tenez-en compte dans votre processus de montage. Voici quelques conseils essentiels pour concevoir une bande-son dynamique. Espoir