L'édition musicale est un métier difficile que de nombreux éditeurs ont tendance à négliger. Historiquement, les éditeurs ont eu le luxe de se soucier uniquement de l'édition de la musique temporaire et de laisser le véritable travail de partition à un compositeur ou un éditeur de musique professionnel.
Cependant, avec l'augmentation des opportunités de créer des films à petit budget et du contenu en ligne, de nombreux projets vont du début à la fin avec une équipe réduite. En tant qu'éditeurs, nous nous retrouvons souvent à porter de nombreux chapeaux supplémentaires - l'un d'eux étant celui d'éditeur de musique.
Aujourd'hui, nous allons répondre à deux questions principales concernant l'édition musicale.
Le « pourquoi » " et le "comment ".
Pourquoi les montages musicaux sont-ils nécessaires :quelle fonction remplissent-ils/quel est l'objectif du montage ?
Comment aborder techniquement le montage – quelles sont les bonnes pratiques de coupe/les choses à faire et à ne pas faire ?
Pourquoi modifier votre musique ?
Lorsque vous décidez pourquoi et où éditer la musique d'un montage, tenez compte des deux points suivants :
1 - La fonction d'édition musicale est de contrôler le rythme et l'intensité d'un morceau.
Regardez l'illustration ci-dessous :
Vous pouvez voir que nous avons une scène contenant un petit pic émotionnel dans l'image (piste supérieure - zone rose) entourée de zones de moindre intensité (piste supérieure - zone bleu sarcelle). Le simple fait de couper une musique de production ne suffira probablement pas à refléter correctement la bonne intensité au bon moment de la scène.
Il s'agit d'un cas où vous devrez peut-être ajuster votre musique et "monter" ou modifier la réplique pour atteindre ses sommets et ses vallées au moment approprié dans votre scène, en fonction des émotions que vous essayez de transmettre.
2 – Plus le morceau est court, plus le montage musical sera nécessaire.
Cela peut sembler un peu contre-intuitif, mais c'est très vrai. Pensez-y.
Avec une pièce de forme plus longue, comme une scène de film ou une section de contenu documentaire, l'intensité et l'émotion changent plus progressivement. De plus, il y a simplement plus de temps à remplir. Il n'est pas impensable que vous puissiez jouer un morceau de musique de soulignement sous votre scène et le laisser se résoudre de manière relativement naturelle.
Cependant, dans des pièces plus courtes telles que des bandes-annonces ou des spots promotionnels, le voyage au sein de la pièce est compressé. Vous devez guider le spectateur à travers un large éventail d'idées et d'émotions en très peu de temps. Par conséquent, vous devrez éditer un peu plus votre musique pour correspondre à ces changements d'état rapides.
Comment éditer votre musique ?
Commençons par un aperçu rapide de la façon de NE PAS aborder votre montage musical…
Ne vous appuyez pas trop sur les fondus enchaînés entre les cues pour faire vos transitions.
Ce n'est pas de l'édition musicale professionnelle. C'est bâclé, boueux et paresseux.
Conseil de pro : Les fondus et les longs fondus enchaînés ont parfois leur place dans le monde de l'audio, mais ils ne sont généralement qu'une excuse pour ne pas porter un jugement éditorial précis sur la destination de votre montage.
Si vous cherchez à vraiment prendre le contrôle de votre musique, vous devrez travailler au niveau du rythme et de la mesure.
Regardez le signal musical ci-dessous :
Ceci est un exemple d'un signal que vous pourriez utiliser pendant une section d'action à haute intensité de votre coupe.
Vous pouvez voir que nous avons une belle variété de tempos et d'intensités dans la réplique, avec une ouverture plus calme, un milieu stable et un arrière-train entraînant qui mène à un point culminant.
Vous pouvez également voir que nous avons identifié les temps clés, les reprises, les arrêts et les moments de transition à l'aide de marqueurs.
Alors, comment utilisons-nous ces informations pour modifier la réplique ?
PROBLÈME :Imaginons que vous ayez ce morceau de musique d'1:00. Il doit se terminer autour de la marque :35 pour fonctionner correctement dans votre coupe. Comment allez-vous couper cette musique sans qu'elle ait l'air piratée et étrange ?
SOLUTION : Utilisez vos temps et mesures marqués pour effectuer des coupes précises sur les points de transition entre ces différentes sections de la réplique. Cela vous permettra de réorganiser le cue et de compresser le temps nécessaire pour que la musique atteigne sa résolution.
Maintenant, la musique fonctionne parfaitement avec votre coupe.
L'art de l'édition musicale mérite de nombreuses heures de discussion et de démonstration pour être vraiment compris.
J'espère que cette courte astuce d'édition vous a donné au moins un aperçu des techniques et des approches de haut niveau que vous pouvez utiliser pour obtenir un contrôle total sur la bande son lors de votre prochain montage.
Y a-t-il des sujets d'édition dont vous aimeriez que nous discutions? Des problèmes spécifiques pour lesquels vous pourriez avoir besoin d'aide ?
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