1. Comprendre les fondamentaux:
* dur vs lumière douce: La lumière dure provient d'une petite source directe (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Il crée des ombres dures et met l'accent sur la texture. La lumière douce provient d'une source plus grande et diffuse (comme un ciel couvert, une boîte à soft ou un réflecteur). Il produit des ombres plus douces et un look plus uniforme. "Punch" vient souvent du contraste créé par la lumière dure ou directionnelle.
* Placement de la source lumineuse: Où vous placez la source de lumière par rapport à votre sujet est la clé. Nous allons plonger dans des angles spécifiques ci-dessous.
* Intensité et distance: Plus la source lumineuse est proche, plus elle sera intense et plus les ombres sont douces * (en raison d'un changement de la taille relative de la source lumineuse du point de vue du sujet). Déplacer la lumière plus loin le rend plus intense et plus difficile.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante existante. Vous pouvez l'utiliser pour remplir les ombres ou équilibrer votre lumière principale.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La lumière est directement devant le sujet, venant de derrière le photographe.
* Effets: Les caractéristiques appliqués, réduit les ombres, minimise la texture. Peut rendre le sujet plus jeune et plus simple. N'ajoute pas beaucoup de punch à lui seul. Souvent utilisé comme une lumière «rempli» pour adoucir les ombres créées par d'autres lumières.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un portrait propre, simple et relativement sans ombre. Bon pour montrer les détails dans les vêtements.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La lumière est positionnée sur le côté du sujet, généralement à un angle de 45 degrés.
* Effets: Crée une dimension et une profondeur en jetant des ombres d'un côté du visage. Met en évidence la texture et les contours. Peut être utilisé pour sculpter le visage et créer un look plus dramatique. Une lumière latérale plus subtile, légèrement devant le sujet, est souvent considérée comme une lumière clé flatteuse.
* quand utiliser: Un angle très polyvalent adapté à de nombreux portraits. Bon pour présenter les fonctionnalités du visage et ajouter de l'intérêt.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La lumière vient directement du côté du sujet.
* Effets: Crée une forte ligne d'ombre au centre du visage. Très dramatique et met l'accent sur la texture, l'âge et les imperfections. Souvent utilisé pour les portraits artistiques ou conceptuels. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez créer une image austère, dramatique et potentiellement troublante. Bon pour souligner l'âge ou le caractère. Nécessite une pose prudente et une considération des caractéristiques du sujet.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La lumière est derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Effets: Crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet. Sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut créer un effet de silhouette.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer une humeur dramatique, éthérée ou mystérieuse. Excellent pour souligner la forme et la forme du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur:
* Description: La lumière est directement au-dessus du sujet. Souvent trouvé au soleil de midi.
* Effets: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Peut rendre les yeux sombres et enfoncés.
* quand éviter (généralement): Généralement, évitez l'éclairage supérieur direct, sauf si vous avez une intention artistique spécifique ou utilisez un modificateur pour adoucir la lumière. Souvent atténué avec un réflecteur.
* Éclairage inférieur (peu commun):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* Effets: Crée un effet contre nature et souvent troublant. Inverse les modèles d'ombre typiques. Utilisé dans des films d'horreur pour créer une atmosphère effrayante.
* quand utiliser: Pour créer délibérément un effet étrange, étrange ou dramatique.
3. Techniques pour ajouter "Punch" avec un angle léger:
* Contraste: L'éclairage latéral fort crée un contraste élevé, ce qui ajoute un punch visuel. Utilisez une source de lumière plus dure pour des ombres plus dramatiques.
* Chiaroscuro: Imitez les techniques de lumière et d'ombre dramatiques des peintres de la Renaissance. Utilisez l'éclairage latéral pour créer des contrastes forts entre la lumière et l'obscurité, mettant l'accent sur la forme et l'émotion. C'est un excellent moyen d'ajouter un punch significatif.
* Éclairage de jante pour la séparation: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un bord de lumière qui sépare le sujet de l'arrière-plan, ce qui les rend «pop».
* Modificateurs de lumière: Contrôlez la qualité de la lumière. Utilisez des softbox, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et créer des ombres plus agréables. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir.
* Mélanger les sources de lumière: Combinez différentes sources de lumière (par exemple, la lumière naturelle et la lumière artificielle) pour créer un look unique. Vous pouvez utiliser un stroboscope comme lumière clé et une lumière naturelle comme lumière de remplissage.
* sous-exposition: Un peu sous-exposé vos images peut améliorer le drame et le contraste créés par l'angle d'éclairage.
* Posant à la lumière: Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage et de leur corps vers la source lumineuse pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et créer des ombres plus intéressantes. Observez comment la lumière tombe sur leur visage lorsqu'ils se déplacent et ajustez votre position en conséquence.
* les motifs d'éclairage "boucle" et "papillon": Ce sont des variations sur l'éclairage frontal et latéral, nommées pour les formes des ombres qu'ils créent sous le nez. L'éclairage en boucle utilise une source lumineuse de 45 degrés qui jette une petite ombre en forme de boucle du nez sur la joue. L'éclairage des papillons utilise une lumière plus centrale qui jette une ombre en forme de papillon sous le nez. Ces deux motifs d'éclairage sont très flatteurs.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où le sujet a un petit triangle illuminé sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est réalisé avec une lumière latérale suffisamment élevée pour créer ce petit triangle, mais suffisamment bas pour que l'ombre du nez ne se connecte pas avec l'ombre des joues.
4. Conseils pratiques:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vraie vie et sur les photographies. Analysez les techniques d'éclairage utilisées par d'autres photographes.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes caractéristiques faciales. Choisissez un angle d'éclairage qui accentue les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les à travers le processus de pose.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner le contraste, la luminosité et les ombres dans vos images pour améliorer encore l'impact de l'éclairage.
Exemples de scénarios:
* pour créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur: Utilisez une seule source de lumière positionnée sur le côté du sujet et légèrement derrière elles. Laissez les ombres tomber là où elles peuvent et embrassent le contraste élevé.
* Pour créer un portrait doux et flatteur: Utilisez une grande boîte à soft légèrement positionnée devant le sujet et à un angle de 45 degrés. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Pour créer un portrait brillant et joyeux: Utilisez un éclairage avant ou une combinaison d'éclairage avant et côté. Assurez-vous que la lumière est douce et uniforme.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi émotionnellement engageants et visuellement frappants. L'ajout de "punch" consiste à comprendre comment la lumière interagit avec la forme pour créer un intérêt visuel et une profondeur.