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La tendance la plus importante en matière de musique de film en 2019 :la musique d'ambiance expérimentale

Utilisez des pistes ambiantes expérimentales libres de droits pour placer votre projet dans la même catégorie que les films dont on parle le plus aujourd'hui en 2019.

Les super-héros monteront et tomberont toujours au son des sections de cuivres explosives, et nous applaudirons toujours. Les personnages historiques de l'appât Oscar haut de gamme vivront et mourront toujours au son des cordes balayées, et nous pleurerons toujours en conséquence.

Bien qu'il n'y ait évidemment rien de mal à utiliser une partition traditionnelle pour étayer vos images, les productions les plus révolutionnaires d'aujourd'hui abordent la musique de film d'un point de vue plus expérimental. Les créateurs de contenu qui cherchent à se démarquer et à repousser les limites de la narration devraient en prendre note, puis explorer la liste de lecture organisée de morceaux ambiants libres de droits qui modifient l'humeur à la fin de cet article.

Musiques de films expérimentaux :un bref historique

Utiliser la musique d'une manière qui en fait presque plus un personnage qu'un complément est certainement tendance, et c'est une approche qui prend de l'ampleur depuis un certain temps. La bande originale de Lalo Schifren sur THX 1138 présente de longs passages bourdonnants qui reflètent la platitude émotionnelle induite par la drogue vécue par les citoyens du futur dystopique austère de George Lucas. Jubilé de 1978 (dans lequel une reine Elizabeth I voyageant dans le temps visite le Londres punk-rock) s'enorgueillit d'une partition de la légende avant-gardiste Brian Eno.

Il y aura du sang de 2007 a vu Jonny Greenwood de Radiohead utiliser des violons stridents et dissonants pour exprimer le désespoir énervant qui définissait le West brutal de Paul Thomas Anderson. Peu de temps après, David Fincher a forgé un partenariat créatif avec Trent Reznor et Atticus Ross qui s'est étendu à The Social Network (2010), La fille au tatouage de dragon (2011) et Gone Girl (2014). Les résultats étaient des bandes sonores qui ressemblaient plus à des humeurs qu'à de la musique.

Ces dernières années, les partitions ambiantes expérimentales sont devenues de rigueur pour les cinéastes de genre intelligents. La partition de Mica Levi pour Under the Skin en 2014 est aussi atonal que le personnage de Scarlett Johansson est extraterrestre, tandis que la musique de Ben Salisbury et Geoff Barrow pour Ex Machina de 2015 et Annihilation de 2018 traduit en son les visions d'isolement et d'horreur corporelle d'Alex Garland.

Avant sa mort prématurée en 2018, les compositions de Jóhann Jóhannsson pour des films comme Prisonniers , Sicaire , et Arrivée lui a valu une réputation de nouvelle force innovante dans les musiques de films. Concernant le travail de Jóhannsson sur Mandy de 2018 , Andy Beta de Pitchfork a déclaré, "le regretté compositeur et musicien expérimental se délecte des sons extrêmes, plongeant dans le black metal, l'ambiance menaçante, le doom drone et les orchestrations perçantes."

Il y a de fortes chances que la prochaine étape de cette chronologie induisant des acouphènes soit le Midsommar de juillet 2019. du réalisateur Ari Aster. Après avoir chargé Colin Stetson de composer la bande-son abrasive de l'album Hereditary de 2018 , Aster a fait appel à Bobby Krlic - alias The Haxan Cloak - pour marquer son deuxième effort. Le Midsommar Le communiqué de presse promet des "chansons sans paroles, atonales et rituelles" et révèle qu'Aster a écrit son scénario sur la musique de Krlic. Assez soigné.

Si vous êtes prêt à rejoindre les meilleurs talents cinématographiques d'aujourd'hui pour devenir expérimental, plongez dans la liste de lecture de pistes ambiantes expérimentales ci-dessous. Nous avons sélectionné de la musique pour représenter un grand nombre des vibrations que nous avons mentionnées ci-dessus. Certains sont froids et mélodiques. Certains sont nettement à l'opposé. Quoi qu'il en soit, chacune de ces chansons libres de droits peut être à vous pour toujours avec une simple licence standard, et toutes offrent l'opportunité de faire quelque chose d'inattendu avec votre prochain projet.


  • Image de couverture via Stock_Good.
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Musique de musique de film expérimentale libre de droits Donnez à votre projet une bande-son non traditionnelle avec ces chansons d'ambiance.
  • Drone de bande-annonce d'horreur Tormentor par Chris Haigh
  • Sombre et avant-gardiste, avec des drones électroniques granuleux qui créent une ambiance sinistre.
  • Le portail par Origami Pigeon
  • Effrayant et mystérieux, avec des synthétiseurs, une conception sonore, des percussions et des cordes qui créent une atmosphère étrange et obsédante.
  • Documentaire Indie Tech par High Street Music
  • Pulsant et fluide, avec des éléments d'ambiance électroniques comprenant un synthétiseur hypnotique et un piano pour créer une ambiance anxieuse et curieuse.
  • Cosmic Flares Par Aulx Studio
  • Doux et fluide, avec des textures de synthé flottantes qui créent une ambiance paisible.
  • Europe de Fabergé
  • Sombre et spirituel, avec des voix féminines flottantes et des drones qui créent une atmosphère mélancolique et mystérieuse.
  • Ne vous réveillez pas par NEURON
  • Sombre et menaçant, avec piano, cordes et drones qui créent une ambiance étrange et obsédante.
  • Water Trance par Sirius Music
  • Chaleureux et doux, avec des drones paisibles et doux qui créent une ambiance relaxante.
  • Le multivers par Zeonium
  • Éthéré et flottant, avec des voix traitées et des synthétiseurs qui créent une ambiance rêveuse et introspective.
  • Écris-moi par Ben Beiny
  • Lugubre et éthéré, avec des drones tendres et chatoyants qui créent une atmosphère triste et émouvante.
  • Ambitech par le Dr Hollywood
  • Pulsant et fluide, avec des éléments de suspense danse / techno techno et production / musique de film mettant en vedette un synthétiseur mystérieux pour créer une ambiance intrigante et déterminée.
  • Dark Places par Tenacious Orchestra
  • Étrange et sombre, avec des drones obscurs et des textures de cordes qui créent de l'anticipation et du suspense.
  • Grenier Par Origami Pigeon
  • Sombre et étrange, avec des cordes, des percussions et des drones granuleux qui créent une ambiance menaçante et sinistre.
  • Bande-annonce Dark Sci Fi Mission par High Street Music
  • Sombre et étrange, avec des synthétiseurs déformés, des oohs vocaux hantés, des cordes, des cuivres et des éléments électroniques créant une atmosphère mystérieuse et effrayante.
  • Visions fantomatiques par Tenacious Orchestra
  • Sombre et lugubre, avec un violoncelle solo et des textures atmosphériques créant une ambiance sombre et pensive.
  • La Singularité Par Stuart Rau
  • Dynamique et lumineux, avec des textures de synthé scintillantes et des textures sombres sous-jacentes qui créent une ambiance inquiétante.


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