1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, angles lumineux peu flatteurs.
* Correction:
* Embrasser la lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte ou la lumière artificielle diffuse (softboxs, parapluies) sont vos meilleurs amis.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec l'éclairage latéral, l'éclairage avant (mais faites attention à la lumière plate) et le rétro-éclairage (avec un réflecteur pour remplir le visage). Évitez la lumière directe du soleil sur le visage à midi.
* Remplissez Flash / réflecteurs: Utilisez-les pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir l'apparence générale.
* Comprendre les modificateurs de lumière: Apprenez à utiliser les diffuseurs, les réflecteurs et autres modificateurs pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
2. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui n'accentuent pas les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet, ne leur dites pas quoi faire. Fournir des suggestions douces.
* Corps incliné: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté (45 degrés) pour créer une pose plus minceur et dynamique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage au coude ou au genou est plus naturel.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton (utilisez prudemment et subtilement!).
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe pour une position plus détendue.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Gardez-les détendus et naturels et évitez les positions maladroites. Pensez à les faire tenir quelque chose ou à les reposer sur quelque chose.
3. Arrière-plans occupés ou distrayants:
* Erreur: Un arrière-plan qui éloigne la concentration du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des textures naturelles ou des arrière-plans flous.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Considérez les couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs ou des motifs de conflit qui rivalisent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de changer votre angle de prise de vue peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
4. Focus inappropriée:
* Erreur: Les yeux du sujet (ou le point focal prévu) sont hors de mise au point.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Assurez-vous qu'ils sont à tacl.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Focus du bouton arrière (facultatif): Sépoque la concentration du bouton de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que le foyer est net.
5. Balance des blancs incorrects:
* Erreur: Les couleurs ont l'air contre nature (trop chaudes / jaunâtres ou trop froides / bleuâtres).
* Correction:
* Définir la balance des blancs manuellement: Utilisez les préréglages blancs de la caméra (lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) ou utilisez une carte grise pour définir une bilan blanc personnalisé.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Ignorer la composition:
* Erreur: Le sujet est maladroitement placé dans le cadre, conduisant à une image déséquilibrée ou sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez le cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
7. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Choisir une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne convient pas au look souhaité.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits car ils produisent une perspective flatteuse.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lorsqu'ils sont utilisés à proximité du sujet. Ils peuvent être utilisés, mais soyez conscients de la distorsion.
* Considérez le fond: La distance focale de l'objectif affecte également la compression de fond, alors choisissez une lentille qui convient à l'aspect souhaité.
8. Surechoter:
* Erreur: Faire un aspect non naturel ou artificiel par le sujet grâce à une retouche excessive.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le ramollissement de la peau et l'amélioration des caractéristiques de manière naturelle.
* Évitez la peau "plastique": Ne pas trop lisse la peau au point où elle perd toute texture.
* Préserver les imperfections naturelles: Quelques rides ou taches de rousseur peuvent ajouter du caractère à un portrait.
9. Négliger la personnalité du sujet:
* Erreur: Créer un portrait techniquement parfait qui manque d'émotion ou de connexion.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, mettez-les à l'aise et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Capturez les expressions authentiques: Recherchez des moments éphémères de joie, de tristesse ou de contemplation.
* Trouvez leur meilleur angle: Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent. Trouvez-le!
* laissez leur personnalité briller dans leur pose et leur expression.
10. Mauvaise mesure:
* Erreur: L'image est sous-exposée (trop sombre) ou surexposée (trop brillante).
* Correction:
* Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo: Évaluation / matrice, pondérée au centre, spot.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez l'exposition en fonction de la scène et de votre look souhaité.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Pour un contrôle d'exposition précis dans les paramètres de studio.
11. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style:
* Erreur: Les vêtements qui se heurtent à l'arrière-plan sont peu flatteurs ou distraient du sujet.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs simples et solides sont souvent le meilleur choix.
* Considérez le style: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité du sujet et l'humeur générale du portrait.
* faites attention aux détails: Les rides, les cheveux errants et les accessoires distrayants peuvent nuire à l'image.
12. Ignorer le contact visuel (ou son absence):
* Erreur: Le regard du sujet est flou, distrayant ou déconnecté du spectateur.
* Correction:
* Contact oculaire direct: L'engagement de la visionneuse avec un contact visuel direct peut créer une connexion puissante.
* regard naturel: Si le sujet détourne les yeux, assurez-vous que leur regard est naturel et déterminé.
* Considérez l'histoire: La direction du regard du sujet peut aider à raconter une histoire ou à créer une humeur.
13. En utilisant trop haut d'ISO:
* Erreur: Résultant en des images granuleuses.
* Correction:
* Gardez ISO aussi bas que possible. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Utilisez une ouverture plus large. Si vous avez besoin de plus de lumière, essayez d'utiliser une ouverture plus large (nombre F plus bas) avant d'augmenter l'ISO.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente. Si votre sujet est toujours, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer plus de lumière. Mais faites attention aux mouvements floues.
* Utilisez un trépied. Cela vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
14. Ne pas tirer suffisamment de cadres:
* Erreur: Manquant le moment, l'expression ou la pose parfaits.
* Correction:
* tir en mode rafale (tir en continu): Cela vous permet de capturer une série d'images en succession rapide.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Passez en revue vos images fréquemment pendant le tournage. Cela vous aidera à identifier tout problème et à effectuer des ajustements.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs:
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Analyser vos images: Examinez de manière critique vos photos pour identifier les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez.
* Tenez un journal photo: Notez ce que vous avez bien fait et mal dans chaque tournage. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à suivre vos progrès.
en résumé:
Une bonne photographie de portrait est une combinaison de compétences techniques, de vision créative et de la capacité de se connecter avec votre sujet. En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez créer des portraits à la fois beaux et significatifs.
Faites-moi savoir si vous souhaitez que je développe l'un de ces points ou fournit des exemples spécifiques! Bonne chance et bonne prise de vue!