i. Comprendre les bases:
* La lumière est la clé: La photographie consiste à capturer la lumière. Un flash est un outil qui * crée * Light.
* Qualité de la lumière: La "bonne" lumière est souvent douce et directionnelle. La lumière dure crée de fortes ombres et des reflets, ce qui peut être peu flatteur.
* Lumière clé: La source de lumière primaire qui définit la forme et la forme de votre sujet. Votre seul flash sera généralement votre lumière clé.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui adoucit les ombres créées par la lumière clé. Sans un deuxième flash, vous devrez trouver des moyens créatifs pour réaliser le remplissage.
* lumière de fond: Lumière qui illumine l'arrière-plan. Avec un flash, cela est souvent accompli avec une lumière de déversement ou une lumière ambiante.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* flash (speedlight / speedlite): Un flash portable et alimenté par batterie. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre appareil photo (idéalement avec la mesure TTL, bien que le contrôle manuel du mode soit essentiel pour maîtriser la photographie flash).
* support d'éclairage (facultatif, mais fortement recommandé): Pour mettre le flash hors caméra et permettre un positionnement plus flexible.
* déclencheur flash (si vous utilisez le flash hors caméra):
* Cordon de chaussure chaude: Un simple câble reliant le flash à la chaussure chaude de votre appareil photo.
* Radio déclenche: Fournir plus de plage et de fiabilité (recommandez-le).
* Modificateur de lumière (essentiel pour la lumière douce):
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable et portable qu'une boîte à soft, mais produit généralement un peu moins de lumière douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique avec des points forts définis. Nécessite une expérience.
* réflecteur (essentiel pour la lumière de remplissage): Un réflecteur blanc, argent ou doré pour rebondir la lumière dans l'ombre. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne très bien.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs.
iii. Techniques et configurations:
1. Flash à la caméra (débutant):
* Objectif: Pointez le flash directement sur votre sujet.
* pros: Simple, rapide, pratique.
* contre: Crée un éclairage plat et plat, des ombres rouges et peu flatteuses directement derrière le sujet.
* comment s'améliorer:
* Diffuseur Flash: Un petit accessoire qui se fixe au flash pour étaler et adoucir la lumière. Un morceau de tissu ou de papier de traçage peut fonctionner à la pincée.
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond blanc ou d'un mur. Cela crée un look beaucoup plus doux et plus naturel. Ajustez la puissance flash selon les besoins pour compenser la perte de lumière du rebond.
2. flash hors caméra (avancé):
Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Configuration de base:
* Montez votre flash sur un support léger.
* Fixez un modificateur léger (Softbox, parapluie, etc.).
* Positionnez le flash d'un côté de votre sujet (généralement à un angle de 45 degrés).
* Utilisez un déclencheur flash pour tirer le flash à distance.
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Positions d'éclairage hors caméra Clé:
* Éclairage à 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage classique et polyvalente qui crée des ombres et des reflets agréables.
* Éclairage papillon (éclairage glamour): Placez le flash directement au-dessus et légèrement devant le visage du sujet. Cela crée une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met l'accent sur la texture. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
3. en utilisant la lumière ambiante:
* combiner flash avec lumière ambiante: N'oubliez pas d'utiliser la lumière existante dans votre scène. Vous pouvez utiliser le flash pour ajouter des reflets et une dimension à votre sujet tout en permettant à la lumière ambiante d'éclairer l'arrière-plan.
* Exposer d'abord pour la lumière ambiante: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'arrière-plan.
* Ajouter un flash pour le sujet: Ajustez la puissance du flash pour allumer votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut fonctionner, mais vous aurez moins de contrôle sur la puissance flash.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer. Choisissez en fonction de l'esthétique souhaitée.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Cela affecte également la façon dont le mouvement est capturé. Votre vitesse de synchronisation maximale limitera votre vitesse d'obturation lorsque vous utilisez Flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre par l'ouverture ou les ajustements de puissance flash.
* Balance des blancs: Définissez l'équilibre blanc sur "flash" ou "personnalisé" pour assurer des couleurs précises.
v. Paramètres flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash. Utile pour les débutants, mais moins précis que le mode manuel. Vous pouvez souvent utiliser une compensation d'exposition au flash pour affiner la puissance flash.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la luminosité souhaitée. Utilisez un compteur flash (facultatif) pour des lectures précises.
* Flash Zoom: Ajuste la couverture du faisceau de flash. Le zoom dans concentre la lumière, tandis que le zoom out le répand. Faites correspondre le zoom flash au modificateur que vous utilisez.
vi. Conseils pour les grands portraits:
* Posez votre sujet: Faites attention à la posture, au placement des mains et aux expressions faciales. Recherche posant des techniques pour le portrait.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur et donnez-leur une direction.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits convaincants.
* Expérience: Essayez différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash pour créer de beaux portraits.
* faites attention à l'arrière-plan: Un arrière-plan propre et épuré aide à attirer l'attention sur votre sujet. Envisagez d'utiliser une toile de fond.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, les couleurs et éliminer les distractions.
vii. Exemples:
* Classic Headshot: Un flash avec une boîte à soft à un angle de 45 degrés. Réflecteur du côté opposé.
* Portrait dramatique: Un flash avec un plat de beauté légèrement au-dessus et sur le côté. Pas de remplissage.
* Portrait en plein air avec remplissage: Flash sur un support vers la gauche à gauche. Reflector tenait bas par l'assistant pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet. Utilisez un flash à faible puissance pour maîtriser le soleil comme un remplissage subtil.
viii. Surmonter les défis courants:
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière ou utilisez un réflecteur.
* Red-Eye: Évitez de tirer avec le flash directement devant les yeux du sujet. Utilisez un support flash pour élever le flash loin de l'objectif.
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus étroite.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez une ouverture plus large.
La maîtrise du portrait à un flash prend du temps et des efforts, mais c'est une compétence enrichissante qui améliorera considérablement votre photographie. Bonne chance!