1. Comprendre l'interface et le flux de travail de base:
* Création du projet: Commencez par comprendre les différents types de projets:
* Projet de mouvement: Votre projet à usage général, idéal pour créer des animations, des titres, des transitions et des effets. Choisissez une résolution prédéfinie et une fréquence d'images qui correspond à votre sortie finale (par exemple, 1920x1080 à 24 ou 30 ips).
* Final Cut Pro Generator: Pour créer des éléments animés directement dans Final Cut Pro. Ceci est utile pour les tiers plus bas, les titres et les animations simples à utiliser dans vos modifications.
* Final Cut Pro Titre: Spécialement conçu pour créer des titres basés sur du texte qui peuvent être personnalisés dans Final Cut Pro.
* Final Cut Pro Transition: Crée des transitions entre les clips dans Final Cut Pro.
* Final Cut Pro Effect: Crée des effets qui peuvent être appliqués aux clips dans Final Cut Pro.
* Panneaux clés et leurs fonctions:
* toile: La zone centrale où vous voyez et interagissez avec votre projet.
* Liste des calques: (Côté gauche) organise tous les éléments de votre projet. Pensez-y comme une pile de papiers; Plus la couche est élevée, plus elle est visible. Découvrez le regroupement des couches.
* inspecteur: (Côté droit) contrôle les propriétés (position, échelle, rotation, couleur, etc.) de l'objet sélectionné. C'est là que vous passerez la plupart de votre temps.
* bibliothèque: (En bas) contient la bibliothèque de mouvement avec divers éléments tels que les comportements, les filtres, les générateurs, etc.
* chronologie: (En bas) montre la durée de votre projet et où les images clés sont placées.
* Navigation de base:
* Zoom:utilisez le curseur Zoom (généralement en haut de la toile) ou la commande + plus / moins les touches.
* Panning:Tenez la barre d'espace et faites glisser pour déplacer la toile.
* Sélection des calques:cliquez sur les calques dans la liste des calques ou directement dans le canevas.
* Enregistrer votre projet: Fichier> Enregistrer. Donnez à votre projet un nom descriptif et choisissez un emplacement.
2. Maîtriser les concepts de base:
* Objets: Comprendre les types d'objets de base:
* Formes: Cercles, carrés, lignes, etc. Utilisez les outils de forme pour les dessiner.
* Texte: Ajouter et formater le texte.
* particules: Créer des systèmes de particules dynamiques. (Laisser des configurations de particules plus complexes pour plus tard.)
* réplicateurs: Créez des tableaux d'objets à motifs. (Commencez par des réplicateurs simples).
* Images et vidéo: Importez des supports à utiliser dans votre projet.
* Propriétés et paramètres: Le panneau de l'inspecteur est votre ami! Apprenez à:
* Modifiez la position, l'échelle, la rotation, l'opacité et la couleur des objets.
* Ajustez les propriétés du texte (police, taille, cassage, etc.).
* Modifier les propriétés de forme (remplissage, course, etc.).
* Cléframage: Ceci est essentiel pour l'animation.
* Définissez les valeurs initiales pour une propriété.
* Déplacez-vous à un autre point dans la chronologie.
* Modifiez la valeur de la propriété.
* Le mouvement animera automatiquement les images clés.
* Utilisez l'éditeur de chapeaux de clé dans la chronologie pour affiner la synchronisation et la facilité de l'animation.
* Comportements: Effets d'animation prédéfinis que vous pouvez appliquer aux objets. Commencez par:
* Comportements de mouvement de base: "Mouvement de base," "Throw", "Spin", "Wriggle" (pour un mouvement subtil).
* Comportements des paramètres: «Link», «Rate», «bruit» (pour contrôler les paramètres avec le bruit ou les lier ensemble).
* N'essayez pas d'apprendre tous les comportements à la fois. Concentrez-vous sur quelques-uns et comprenez comment ils fonctionnent.
* Composage: Comment les couches interagissent entre elles.
* Ordre de calque: L'ordre des couches dans la liste des couches détermine quelles couches apparaissent devant.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme "Add", "écran", "multiplier" pour créer des effets intéressants.
* masques: En utilisant des formes ou des images pour révéler ou masquer des parties d'une couche.
* Groupes: Organiser vos couches en groupes pour gérer des projets complexes. Vous pouvez appliquer des effets et des comportements à des groupes entiers.
3. Stratégie d'apprentissage étape par étape:
* Démarrez petit: N'essayez pas de créer des animations complexes tout de suite. Commencez par des tâches simples, telles que:
* Animer une forme se déplaçant sur l'écran.
* Création d'une animation de texte simple.
* Construire un troisième titre bas de base.
* Suivez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels de mouvement en ligne (YouTube, Vimeo, cours payants). Recherchez "Motion 6 Tutoriel débutant" ou "Motion 6 Animation simple". Suivez et essayez de comprendre chaque étape.
* Pratiquez régulièrement: Même des séances d'entraînement courtes (15-30 minutes) peuvent faire une grande différence.
* Focus sur un concept à la fois: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Choisissez un concept (par exemple, le framage clé, les comportements, les masques) et pratiquez-le jusqu'à ce que vous le compreniez.
* Décomposer les tâches complexes: Si vous essayez de créer une animation plus complexe, décomposez-la en étapes plus petites et plus gérables.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer les choses et de voir ce qui se passe. Le mouvement est très indulgent. Utilisez fréquemment la commande "UNDO" (Commande + Z)!
* Utilisez le menu d'aide de mouvement: La documentation d'aide intégrée est étonnamment utile.
* Rejoignez une communauté: Participez à des forums ou à des groupes en ligne où vous pouvez poser des questions et obtenir de l'aide d'autres utilisateurs de mouvement.
Exemple de projet:Simple inférieur troisième
1. Créez un nouveau projet Final Cut Pro Generator: Cela définit automatiquement les paramètres corrects pour travailler avec Final Cut Pro.
2. Ajouter une forme: Utilisez l'outil Rectangle pour créer une forme d'arrière-plan pour votre tiers inférieur. Ajustez sa couleur et sa taille dans l'inspecteur.
3. Ajouter du texte: Utilisez l'outil texte pour ajouter votre nom ou votre titre. Formatez le texte de l'inspecteur (police, taille, couleur, etc.).
4. Animez la forme:
* Définissez une image clé pour la position de la forme au début de la chronologie.
* Déplacez la forme hors écran vers la gauche.
* Déplacez la tête de jeu vers l'avant dans la chronologie (par exemple, 1 seconde).
* Déplacez la forme dans sa position finale sur l'écran.
* Vous avez maintenant une simple animation diapositive.
5. Animez le texte: Vous pouvez utiliser la même technique que la forme ou essayer d'utiliser un comportement de "mouvement de base" comme "Fade in / Out".
6. Ajouter un groupe: Sélectionnez les calques de forme et de texte, puis appuyez sur Commande + Shift + G pour les regrouper. Cela facilite le déplacement et la manipulation de l'ensemble du tiers inférieur.
7. Enregistrez le projet: Enregistrez-le avec un nom descriptif (par exemple, "MySimpleLowerThird").
Maintenant, vous pouvez utiliser ce générateur à l'intérieur de Final Cut Pro!
Clés à éviter au début:
* être dépassé: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Concentrez-vous sur les principes fondamentaux.
* Ignorer les bases: Maîtrisez les concepts principaux avant de passer à des techniques plus avancées.
* Saute des tutoriels: Suivre des tutoriels est un excellent moyen d'apprendre des utilisateurs expérimentés.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
* vous comparer aux experts: Tout le monde commence quelque part. Concentrez-vous sur vos propres progrès.
En suivant ces étapes et en vous concentrant sur les concepts de base, vous pouvez apprendre le mouvement 6 de manière simplifiée et efficace. Bonne chance!