1. Recherche et inspiration:
* Explorez les emplacements potentiels:
* Ressources en ligne: Utilisez des plates-formes comme Google Maps (en particulier la vue par satellite), les groupes de photographies 500px, Flickr, Instagram et locaux pour trouver des emplacements visuellement intéressants. Recherchez des caractéristiques géologiques uniques, des points de vue, une végétation intéressante ou des plans d'eau.
* Sites Web et magazines de photographie: Parcourez des publications comme le National Geographic, le photographe en plein air et les magazines de photographie locaux pour obtenir des idées et découvrir des joyaux cachés.
* Blogs de voyage et sites Web: Consultez les blogs de voyage et les sites Web dédiés à des régions spécifiques. Ils ont souvent des photos et des recommandations de localisation.
* Connaissances locales: Parlez aux habitants, aux Rangers du parc et aux autres photographes. Ils peuvent fournir des idées inestimables et des conseils d'initiés.
* Étudiez les photos existantes:
* Analyser les photos de paysage réussies: Faites attention à la composition, à la lumière, aux couleurs et au sujet. Qu'est-ce qui les rend attrayants?
* Identifiez ce que vous aimez: Quels éléments spécifiques résonnent avec vous? Dans quel style de photographie de paysage êtes-vous attiré?
* Créez une liste de tirs / Mood Board:
* Réservez des photos spécifiques que vous souhaitez capturer: Cela vous aide à rester concentré et efficace pendant votre tournage.
* Rassemblez des images inspirantes: Créez un tableau d'humeur pour visualiser l'esthétique globale que vous visez (par exemple, dramatique, serein, dynamique).
2. Scoutisme et timing de localisation:
* Visitez l'emplacement avant votre tournage: C'est crucial.
* évaluer l'accessibilité: Est-il facile d'atteindre l'emplacement? Est-ce une randonnée, un lecteur ou autre chose? Les permis ou les frais sont-ils requis?
* Identifier les compositions de clés: Promenez-vous et visualisez les plans potentiels sous différents angles. Recherchez les lignes de premier plan, l'intérêt du premier plan et les éléments de fond.
* Considérez les environs: Y a-t-il des éléments distrayants (par exemple, des lignes électriques, des bâtiments) que vous devez éviter ou incorporer de manière créative?
* Planifiez la meilleure lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude et douce et de longues ombres.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Crée une atmosphère cool et éthérée.
* midi (difficile): Peut être dur et créer de fortes ombres. Recherchez des jours couverts ou trouvez des emplacements avec de l'ombre. Envisagez d'utiliser un filtre polarisant.
* conditions météorologiques: Un temps nuageux ou orageux peut ajouter du drame et de l'humeur à vos photos. Vérifiez les prévisions et soyez préparé. Des applications comme Windy et Accuweather peuvent être utiles.
* Utilisez des applications / outils de photographie: Des applications comme Photopills, les éphémérides du photographe, ou Planit! Pro peut vous aider à prédire la position du soleil et de la lune à n'importe quel endroit et temps.
* Vérifiez les marées, les niveaux d'eau et la météo: Pour les emplacements côtiers ou au bord du lac, vérifiez les cartes de marée et les niveaux d'eau pour éviter d'être surpris par les inondations ou la marée basse.
3. Préparation de l'équipement:
* Corps de la caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (pour certaines situations).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Pour capturer de vastes scènes et créer un sentiment de profondeur.
* Lens standard (24-70 mm): Polyvalent pour une gamme de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm +): Pour compresser la perspective, isoler les sujets et capturer des détails à distance.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses. Les filtres ND gradués sont utiles pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan sombre.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'énergie et de stockage pour toute votre prise de vue.
* Supplies de nettoyage: Tissu de l'objectif et solution de nettoyage pour garder votre objectif sans poussière et taches.
* Vêtements et chaussures confortables: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo et le terrain. Les bottes de randonnée sont souvent un bon choix.
* sac à dos: Pour transporter tout votre équipement confortablement.
* eau et collations: Restez hydraté et énergique, en particulier sur les pousses plus longues.
* lampe frontale ou lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité.
* Outils de navigation: Carte, boussole ou appareil GPS, surtout si vous faites de la randonnée dans un territoire inconnu.
4. Exécution sur place:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour configurer et ajuster votre composition.
* Expérimentez avec différentes compositions: Essayez différents angles, perspectives et focales.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour vous assurer que votre sujet est net. Envisagez d'utiliser des techniques d'empilement de focus pour une profondeur de champ maximale.
* Utilisez l'histogramme: Surveillez votre histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
* Shoot au format brut: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos photos sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer qu'ils sont nets et correctement exposés.
* Soyez patient: Parfois, la meilleure lumière et les meilleures conditions prennent du temps à se développer.
* être flexible: Soyez prêt à adapter vos plans si la météo ou d'autres conditions changent.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
5. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à l'image.
* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel dans tout le cadre.
* symétrie: Créez un sentiment d'harmonie en utilisant des éléments symétriques.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et créer un sentiment de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour garder tout ce qui se concentre ou pour isoler le sujet.
* simplicité: Parfois, les images les plus percutantes sont les plus simples. Évitez l'encombrement et concentrez-vous sur les éléments essentiels.
* Ratio d'or: Une technique de composition plus avancée basée sur un rapport mathématique.
6. Post-traitement:
* Utiliser le logiciel d'édition: Des programmes comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Luminar AI sont couramment utilisés pour le post-traitement.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Optimisez la luminosité globale et la plage tonale de l'image.
* Balance des blancs correct: Assurez-vous que les couleurs sont précises et naturelles.
* aiguisez l'image: Améliorez les détails et les textures.
* Réduisez le bruit: Minimiser le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* supprimer les distractions: Clone out des éléments indésirables (par exemple, taches de poussière, lignes électriques).
* Ajustez les couleurs et les tons: Améliorez les couleurs, ajoutez l'humeur et créez une esthétique spécifique.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG) pour l'impression ou le partage en ligne.
Prise des clés:
* La planification est essentielle: Plus vous planifiez, meilleur est vos chances de capturer de superbes photos de paysage.
* La lumière est la clé: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* Composition compte: Utilisez des techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour planifier et exécuter des photos de paysage.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du plein air et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. N'oubliez pas que la photographie est un voyage, alors soyez patient, persistant et ouvert à l'apprentissage de nouvelles choses. Bonne chance!