Comprendre les angles légers et leurs effets
Avant de plonger dans des détails, comprenons les angles de base:
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet (moins courant).
comment différents angles lumineux ajoutent "punch"
Voici un aperçu détaillé de chaque angle et comment l'utiliser à votre avantage:
1. Éclairage avant:
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et réduit la texture. Peut rendre le sujet plus jeune et plus accessible.
* punch (ou absence de celle-ci): Généralement considéré comme le moins dynamique. Il peut être utile pour la photographie commerciale ou de produits où même un éclairage est nécessaire. Cependant, il n'a pas la profondeur et le drame que fournissent les autres angles.
* quand utiliser: Pour les portraits ayant besoin d'un look propre et simple, ou lorsque vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections. Bon pour les débutants car il est plus facile de contrôler.
* Ajout de punch: Même avec un éclairage avant, vous pouvez toujours ajouter un punch subtil.
* Angle léger: Déplacez légèrement la source lumineuse d'un côté (5-10 degrés) pour créer un tout petit peu d'ombre et de définition.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres, mais gardez la lumière principale à l'avant. Cela créera une image plus lumineuse, mais toujours quelque peu plate.
2. Éclairage latéral (45 degrés):
* effet: Un côté du visage est illuminé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Cela crée une dimension, met en évidence la texture et met l'accent sur les contours du visage. Il est considéré comme une technique d'éclairage de portrait classique.
* punch: Excellent pour ajouter du drame, présenter des fonctionnalités solides et créer un portrait plus intéressant. Il introduit un contraste qui attire l'œil.
* quand utiliser: Le plus souvent! Cet angle est flatteur pour la plupart des gens et fonctionne bien pour les sujets masculins et féminins.
* Ajout de punch:
* Contrôlant l'ombre: Décidez de la quantité de visage que vous voulez être dans l'ombre. Une ombre plus profonde crée plus de drame.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir légèrement les ombres. Cela ajoute des détails aux zones de l'ombre tout en maintenant la dimensionnalité.
* Distance variable: Le rapprochement de la lumière créera des ombres plus difficiles et plus définies, tout en le déplaçant davantage entraînera des transitions plus douces et plus progressives.
3. Éclairage latéral (90 degrés):
* effet: Crée une division dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et créant un look artistique austère.
* punch: Impact très élevé. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère, de force ou même de vulnérabilité.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez faire une déclaration audacieuse, mettez en évidence des fonctionnalités spécifiques ou créez un portrait plus artistique et dramatique. Considérez la photographie en noir et blanc.
* Ajout de punch:
* Expérimentez la longueur de l'ombre: Jouez avec la distance et la hauteur de la lumière pour contrôler la longueur et la forme de l'ombre.
* ombres directionnelles: Faites attention à l'endroit où tomber les ombres. Peuvent-ils mettre l'accent sur certaines fonctionnalités ou en cacher d'autres?
* Évitez la surclassement: Considérez une lumière de remplissage très subtile pour empêcher le côté de l'ombre de devenir complètement noir.
4. Éclairage arrière:
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un look doux et éthéré ou une silhouette dramatique.
* punch: Ajoute un sentiment de magie, de romance ou de mystère. Les silhouettes peuvent être puissantes et graphiques.
* quand utiliser: Pour créer des portraits rêveur et atmosphériques, en soulignant la forme du sujet ou en créant des silhouettes. Mieux lorsque vous souhaitez minimiser les détails du visage.
* Ajout de punch:
* Exposer pour le sujet: Compteur pour le visage du sujet (si vous souhaitez voir les détails) et utilisez la lumière de remplissage pour équilibrer l'exposition.
* Exposer pour l'arrière-plan: Compteur pour l'arrière-plan pour créer une silhouette.
* Épaisseur de lumière de la jante: Ajustez l'angle et la distance de la source de lumière pour contrôler l'épaisseur de la lumière de la jante. Un bord plus large est plus dramatique.
5. Éclairage supérieur:
* effet: Jette des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut créer un look quelque peu peu flatteur s'il est utilisé directement.
* punch: Généralement moins flatteur à moins que modifié. Peut être utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de mystère.
* quand utiliser: Évitez l'éclairage supérieur direct, sauf si vous avez un objectif artistique spécifique. Mieux utilisé adoucis et diffusé, en particulier avec les modificateurs.
* Ajout de punch (avec modification):
* Diffusion: Utilisez un grand diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.
* Feathering: Angleter la lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour éviter un éclairage directement au-dessus.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage et remplissez les ombres sous les yeux et le menton.
6. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* effet: Crée des ombres non naturelles qui peuvent être troublantes ou dramatiques.
* punch: Très dramatique et inhabituel. Peut créer un effet de film d'horreur ou ajouter une qualité surréaliste.
* quand utiliser: À des fins artistiques spécifiques où vous voulez créer un sentiment de malaise, de peur ou de drame. Pas généralement utilisé pour le portrait traditionnel.
* Ajout de punch: Embrassez les ombres contre nature et jouez avec leurs formes.
Considérations clés pour l'ajout de punch avec un angle léger:
* forme de visage du sujet: Différents angles lumineux flattent différentes formes de visage. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Humeur et émotion: Choisissez un angle léger qui renforce l'humeur que vous souhaitez créer.
* Background: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et le style d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles lumineux et d'observer les effets sur vos sujets.
* Qualité de la lumière: Le * type * de lumière compte également. La lumière dure crée des ombres dures et plus de drame, tandis que la lumière douce est plus flatteuse et indulgente.
Conseils pratiques pour la mise en œuvre:
1. Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Maître les bases avant d'ajouter plus de complexité.
2. Déplacez votre lumière (et votre sujet): N'ayez pas peur de repositionner votre lumière ou de demander à votre sujet de tourner la tête. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par la lumière. Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts.
4. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à atteindre des expositions cohérentes et précises.
5. Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer de superbes portraits.
En comprenant l'impact des différents angles lumineux et en pratiquant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et ajouter un punch puissant à vos images. N'oubliez pas d'être créatif et de vous amuser avec ça!