i. Planification et préparation
* effacez l'espace: La première étape consiste à désencombrer votre garage. Déplacer les voitures, les outils et tout ce qui pourrait distraire en arrière-plan ou bloquer votre lumière. Balayez le sol et essuyez toutes les surfaces qui pourraient être visibles.
* Options d'arrière-plan:
* mur propre: Un mur propre et neutre est idéal. Si votre mur de garage est encombré ou peu attrayant, pensez à suspendre une grande feuille de tissu (noir, blanc ou une couleur qui complète votre sujet) ou une toile de fond en papier.
* Éléments de texture: Si vous voulez un look plus granuleux ou industriel, laissez certains des éléments existants du garage (mur de briques, tuyaux exposés, etc.) visibles. Soyez conscient de la façon dont ces éléments interagissent avec votre sujet.
* Ballages portables: Les fonds pliables sont des options abordables et pratiques, offrant différentes couleurs et textures.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une bonne ventilation si vous utilisez des sources de lumière artificielle qui génèrent de la chaleur. Soyez conscient des câbles et des cordes pour éviter les trébuchements.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur et du style que vous visez avant le tournage. Cela les aide à comprendre la direction et permet une meilleure collaboration.
* Planifiez votre configuration d'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage prévue à l'avance. Cela fait gagner du temps et vous aide à rester concentré. Considérez la lumière clé, remplissez la lumière et toutes les lumières d'arrière-plan.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même les caméras de smartphone avancées peuvent produire de bons résultats.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un objectif prime de 50 mm ou 85 mm est idéale pour les portraits, mais vous pouvez également utiliser un objectif zoom. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aide à créer une profondeur de champ peu profonde pour un fond flou.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Si votre garage a des fenêtres ou une porte qui laisse entrer une lumière naturelle, utilisez-la à votre avantage. Diffuser la lumière avec un mince rideau ou un panneau de diffusion pour adoucir les ombres dures. Positionnez votre sujet près de la source lumineuse.
* lumière artificielle: C'est là que vous obtenez plus de contrôle. Vous pouvez utiliser:
* speedlights (flashs): Abordable et portable. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, et de préférence deux ou trois. Considérez un système de déclenchement sans fil.
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant que les speedlights, mais aussi plus cher.
* lumières continues: Les panneaux LED sont une bonne option. Ils fournissent une lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet sur votre sujet. Évitez d'utiliser des ampoules ménagères standard, car elles ont souvent une mauvaise température de couleur.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un incontournable. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionnera.
* snots et grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et contrôler la lumière.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la caméra.
iii. Techniques d'éclairage
Voici quelques configurations d'éclairage populaires pour des portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez légèrement votre lumière clé sur le côté et au-dessus de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Cette technique crée de la profondeur et de la dimension.
* * Caractéristiques clés:* Petit triangle de lumière sur la joue, ombres définies, ajoute du drame.
* * Placement:* Clé Lumière inclinée à 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Réflecteur en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. C'est un look très dramatique et énervé.
* * Caractéristiques clés:* La moitié du visage est éclairée, l'autre moitié de l'ombre.
* * Placement:* Lumière clé positionnée directement sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue, créant une petite boucle.
* * Caractéristiques clés:* ombres douces, ombre de boucle subtile sous le nez.
* * Placement:* Lumière de clé inclinée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, mais un peu plus près du centre que l'éclairage Rembrandt.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière votre sujet. Cela crée une silhouette ou une lumière de jante autour de leur tête et de leurs épaules. Utilisez un réflecteur devant votre sujet pour ajouter de la lumière au visage.
* * Caractéristiques clés:* Sujet décrit par la lumière, souvent silhouettée.
* * Placement:* Source lumineuse derrière le sujet. Réflecteur devant pour faire ressortir les détails au visage, si vous le souhaitez.
* Configuration d'une lumière: Maîtriser ce premier. Placez une seule source de lumière (avec un modificateur) sur le côté de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
iv. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un fond flou, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Pour une plus grande partie de la scène au point, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash", "jour de jour", "tungstène"). En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur pour compter le visage de votre sujet pour une exposition précise.
v. Composition et posant
* la règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérer:
* angle du visage: Tourner légèrement le visage sur le côté peut être plus flatteur.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à adopter une pose confiante.
* mains: Faites attention à la position des mains. Ils peuvent ajouter ou nuire au portrait.
* Expressions faciales: Capturez des émotions authentiques. Encouragez votre sujet à vous détendre, à sourire ou à transmettre l'humeur souhaitée.
vi. Post-traitement
* brut vs jpeg: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Retouching: Nettoyez les imperfections ou les distractions. Utilisez un esquive et une brûlure subtiles pour améliorer les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Conversion en noir et blanc: Un choix classique pour les portraits dramatiques. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
vii. Conseils pour un look dramatique
* ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et du mystère.
* Contraste: Un contraste élevé peut créer une image dramatique et frappante.
* Expression: Une expression puissante peut faire toute la différence.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur du portrait. Les couleurs sombres peuvent améliorer le drame.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter le contexte et l'intérêt.
* Expérience: La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Exemple de scénario:Création d'un portrait de Rembrandt dramatique
1. Configuration: Effacez votre garage et utilisez une feuille sombre comme toile de fond.
2. Éclairage: Placez un speedlight unique avec une boîte soft-box à environ 45 degrés à droite du sujet et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Utilisez un réflecteur blanc sur la gauche du sujet pour remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Utilisez une ouverture de f / 2,8 ou f / 4, un ISO de 100, et ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur léger soit proche de zéro.
4. posant: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la source lumineuse. Assurez-vous de voir le petit triangle de lumière sur leur joue.
5. tir: Prenez plusieurs coups et ajustez l'éclairage et posant au besoin.
6. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la netteté dans votre logiciel d'édition. Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour un look plus dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre garage. Bonne chance!