Comment incitez-vous les gens à regarder et à s'engager dans votre travail ? C'est une chose à laquelle nous devons tous penser constamment sur le marché visuellement saturé d'aujourd'hui. C'est pourquoi il est d'autant plus important de regarder - et d'apprendre de - ceux qui produisent un travail époustouflant et engageant. Permettez-moi de vous présenter Leonardo Dalessandri et son dernier projet "Watchtower Of Turkey", une vidéo sur laquelle il a travaillé pendant un an et probablement certains des meilleurs médias visuels que vous verrez en 2015.
Leonardo Dalessandri est le jeune cinéaste et photographe italien qui a réalisé "Watchtower Of Turkey", l'une des vidéos les plus belles, les plus touchantes et les plus engageantes que j'ai vues depuis des années.
La vidéo marie véritablement la photographie fixe (par le biais de laps de temps et d'hyperlapse) et le mouvement ensemble. Cela élève vraiment ces composants individuels pour qu'ils soient plus que la somme de leurs parties séparées. À ce jour, 2,4 millions de personnes ont regardé la vidéo au cours des 4 derniers mois, depuis sa sortie en octobre 2014.
Alors, comment l'a-t-il créé et pourquoi a-t-il été si bien accueilli? Surtout, que pouvons-nous apprendre de Leo à appliquer à notre propre travail ? Telles sont les questions auxquelles nous nous sommes posés au cours d'un entretien d'une heure.
1). Tout commence par un engagement envers le projet
Watchtower Over Turkey a été tourné pendant un voyage d'un mois à travers la Turquie et a duré environ 40 jours de douze heures pour le travail de post-production. Tout cela était un projet personnel dans lequel Leo s'est engagé.
À emporter - Leo était totalement motivé pour mener à bien le projet du début à la fin. Trouvez un projet qui vous intéressera, car vous aurez beaucoup plus de chances de le terminer. Son travail acharné et sa persévérance à la fois sur ce projet et sur son précédent projet Watchtower Of Morocco, démontrent l'engagement dont nous avons tous besoin pour mener à bien les projets.
2.) Mettez votre âme dans votre travail
De toute évidence, Leo a une façon de se connecter avec les gens. Il raconte son histoire d'un lieu à travers d'autres personnes - ce qu'il voit et observe, et à travers ses interactions. À travers ces connexions, ses images racontant des histoires sortent. Il s'enthousiasme et me raconte le point culminant de son projet :
À emporter - Le travail de Leo est beau mais il va beaucoup plus loin que la beauté au niveau de la surface. Il a une âme. La façon dont vous voulez définir l'âme dépend de vous, mais nous devons TOUS essayez de donner une partie de nous-mêmes dans notre travail – c'est notre voix, notre façon de voir et notre façon de ressentir. Si vous pouvez le faire, et le faire régulièrement, vous FEREZ réussir.
Leo m'a dit qu'il a été et est constamment approché par des clients haut de gamme (il travaille actuellement pour Google sur un projet dont il ne pouvait pas me parler). Qu'est-ce qu'ils ont tous en commun ? Ils l'implorent tous d'apporter son âme et sa vision à leur propre travail.
3.) Recherchez l'inspiration (au-delà de vos pairs)
Le Lion a clairement une vision de la vie ouverte à l'apprentissage et au changement constant.
À emporter - Leo m'a dit que la découverte musicale avait été une partie importante de sa vie depuis qu'il était un jeune enfant, dansant et écoutant les disques de son père, Led Zeppelin, Santana et Jimi Hendrix quand il était très jeune. Cependant, tout art peut influencer notre travail. La photographie et la vidéographie sont pour nous des moyens de raconter simplement une histoire, de vendre un produit, de montrer une émotion, et d'autres formes d'art peuvent faire de même. Il est important de regarder plus que d'autres photographes ou cinéastes et de découvrir quels autres artistes vous inspirent, de comprendre pourquoi ils vous inspirent et ce qu'ils vous font ressentir - puis intégrez cela dans votre travail de la manière dont vous boîte. C'est ce qui mène à un travail vraiment intéressant, innovant et engageant.
4.) Avoir un plan, mais être libre d'explorer
Tout tournage auquel vous participez doit avoir un plan clair – sachez ce que veut votre client et allez chercher ces clichés. Mais c'est l'autre trucs, les choses auxquelles vous êtes ouvert, mais vous ne pouvez pas vraiment prédire quels sont les éléments que vous apportez uniquement à ce que vous filmez. Qu'il s'agisse de photos ou de vidéos, soyez toujours ouvert à sortir du chemin une fois que vous avez ce que vous savez que le client voudra et cherchez à intégrer une partie de cet élément imprévu dans la production finale. Ce sont les petits éléments inattendus qui vous surprennent, vous et vos clients, que vous ne pouvez pas prévoir, mais qui sont comme de petites pépites d'or qui attendent d'être découvertes.
5.) Pas beaucoup d'équipement, mais une idée claire
Ce que vous pouvez faire maintenant avec un petit paquet d'équipement est incroyable et les vidéos Watchtower de Leo en témoignent. Ce qui est très clair, c'est l'étendue du travail de post-production que Leo entreprend après la prise de vue initiale.
À emporter - cette idée est vraiment simple mais ingénieuse. Le désir de Leo d'obtenir une apparence plus cohérente entre ses photos et sa vidéo l'a amené à expérimenter et à trouver des moyens d'apporter cette cohérence à son travail. Parfois, il est facile de se perdre dans la technologie et ce qu'elle fait, ou comment nous le faisons, mais jouer et expérimenter comme ça conduit souvent à des accidents heureux qui peuvent aider à orienter notre travail dans la direction que nous voulons vraiment qu'il aille. Ne vous sentez jamais esclave de la technologie que nous utilisons, ce n'est qu'un ensemble d'outils pour mieux illustrer votre vision.
6.) Utilisez votre travail pour redonner à votre public
À emporter - À quand remonte la dernière fois où vous avez senti que vous deviez envers votre public de lui rendre quelque chose en visionnant votre travail ? C'est à la fois incroyablement humble mais aussi une façon incroyablement puissante de voir le but de notre travail. Si notre objectif principal est de toujours donner quelque chose à nos téléspectateurs, comment pouvons-nous éventuellement perdre ? Je ne parle pas de diluer votre travail pour en faire tout pour tout le monde - je pense que nous savons tous que ce n'est pas possible. Mais si nous pouvons essayer d'imaginer ce qu'un spectateur pourrait apprécier ou retirer de notre travail, et construire autour de la façon dont nous pouvons le fournir, alors nous posons les bases pour développer un lien émotionnel fort et un engagement avec notre public.
Réflexions finales
Il est évident que Leonardo fait toutes les choses que j'ai décrites ici à un degré exceptionnel. Mais je lui ai demandé, s'il y avait une chose qu'il valorisait par-dessus tout, dans son travail et dans le travail des autres, quelle serait cette chose.
Je pense qu'il est juste de dire qu'avant tout, la Watchtower of Turkey est extrêmement innovante. La clé ici est donc de se concentrer sur l'innovation.
Mais terminons ici par un point clair. Sans une idée claire d'une approche engagée pour mettre l'essence de vous dans votre travail, être inspiré par d'autres artistes, utiliser efficacement l'équipement sans s'y fier et toujours chercher à capturer quelque chose d'une nouvelle manière, nous ne pouvons jamais espérer exploiter en quelque chose d'innovant, ou du moins pas de manière durable.
Si vous voulez en savoir plus sur Leo sur le plan technique et voir comment il a si bien évolué tout au long du projet, vous voudrez peut-être toujours consulter une interview qu'il a faite à FCP.Co que je peux certainement recommander.
J'aimerais savoir ce que vous avez pensé de cette vidéo, laissez-nous un commentaire ci-dessous et faites-le nous savoir !