Vous avez besoin d'un look DV pour votre projet des années 90 ? Voici comment vous pouvez revenir en arrière sur vos séquences dans Adobe After Effects
J'ai passé la majeure partie de mon adolescence à essayer de comprendre comment faire en sorte que des séquences DV à faible coût ressemblent à des séquences de cinéma coûteuses. Maintenant, j'explique ici comment vous pouvez faire en sorte que des séquences HD modernes ressemblent à des séquences DV peu coûteuses des années 1990.
Le cinéma est bizarre.
Si vous êtes un cinéaste né dans les années 90, il est déchirant de réaliser que nous sommes en fait presque plus proches de 2050 que de 1990. Déconcertant et effrayant ! Ce qui cimente davantage la distance des années 90, c'est que nous commençons à voir les productions hollywoodiennes puiser plus souvent dans l'espace-temps des années 90. Jonah Hill a récemment réalisé un film intitulé Mid90s , littéralement et stylistiquement situé dans les années 90. Capitaine Marvel , sorti la semaine dernière, se déroule également dans les années 90.
Comme l'a dit un commentateur sur le milieu des années 90 Bande-annonce YouTube, « Sommes-nous déjà passés de la nostalgie des années 80 à la nostalgie des années 90 ? Merde, je me sens vieux."
Oui. Oui, nous l'avons fait.
Chaque fois que je pense à faire un court métrage qui se déroule en dehors des années 10, dès que je commence à penser à la logistique des costumes, du décor, des accessoires et des lieux, je m'en dissuade rapidement - principalement parce que c'est cher . Cependant, et pour le moment, les années 90 ne sont pas si loin dans l'histoire que, avec quelques accessoires bien placés, des couleurs de garde-robe vibrantes et des coupes de cheveux douteuses, vous pouvez filmer dans la plupart des endroits urbains et les faire passer pour Paramètres des années 90.
Lorsque les créateurs de contenu en ligne (et les annonceurs) souhaitent invoquer l'atmosphère d'une décennie spécifique, sans accessoires, décor ou costumes, ils reproduisent généralement le média populaire de cette décennie. VHS pour les années 80, 16 mm pour les années 70, puis retour à 8 mm. Cependant, ce qui manque souvent aux courts métrages et aux campagnes en ligne, c'est à quoi ressemblait la vidéo des années 90 . Les gens associent régulièrement le look VHS aux années 80 et les années 90. Beaucoup oublient que les années 90 ont vu le lancement du DV et du MiniDV, qui sont très différents du VHS. Il a également un grain plus grossier que le HDV, qui est arrivé en 2003.
Ce "look" VHS peut techniquement s'appliquer à des films estimés comme Saving Private Ryan et Scarface , puisque les deux films sont sortis à l'origine sur VHS. Cependant, le MiniDV du milieu des années 90 n'a pas nécessairement les lignes de balayage agressives que l'on trouve avec les cassettes VHS. Il y a de légers défauts de ligne, mais l'aspect principal provient du contraste dur, d'un manque de clarté et de la façon dont la couleur saigne souvent du bord.
La question, bien sûr, est de savoir pourquoi diable feriez-vous en sorte que les images d'un système moderne ressemblent à quelque chose que les gens essaient d'oublier ? Eh bien, il peut y avoir un moment où vous devez montrer des images du point de vue d'un caméscope DV, comme nous le voyons dans le milieu des années 90 bande annonce. Peut-être que vous voulez faire un film d'images trouvées des années 90, sans les limites de la technologie plus ancienne. Ou, vous n'avez tout simplement pas de caméscope DV, ou vous n'avez pas les outils nécessaires au transfert. Eh bien, en 2019, qui le fait ?
Ce qui suit est un guide étape par étape sur la façon de créer l'apparence de la caméra DV (je n'arrive pas à croire que j'ai écrit cela), dans After Effects, sans aucun plug-in tiers.
Tout d'abord, avant de filmer, il est important de noter que la plupart des caméras DV des années 90 avaient une ouverture étroite et que la plage dynamique était terrible. Soit les ombres ont été écrasées, soit les hautes lumières ont été soufflées. Par conséquent, assurez-vous que votre ouverture est large et augmentez l'ISO si vous photographiez à l'extérieur pour obtenir des reflets soufflés. Et, bien sûr, si vous utilisez un zoom, assurez-vous d'effectuer occasionnellement un zoom avant et un zoom arrière.
Le comment
Voici notre avant-première :
Tout d'abord, ouvrez After Effects, créez une nouvelle composition en 1080p et téléchargez cette boîte aux lettres pratique au 1:33. Placez le masque de boîte aux lettres au-dessus du métrage et verrouillez-le. Le masque, à ce stade, n'est qu'une référence pour la façon dont nous voulons rendre nos images plus tard.
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Ensuite, nous allons ajouter un calque de réglage et commencer à ajouter les effets pour détruire nos images. Dans le clip d'exemple, nous pouvons voir le détail des ombres sur les panneaux de bois, ainsi que les reflets dans le ciel. Cela ne suffira pas. Par conséquent, nous allons ajouter un Luminosité et Contraste effet - augmentez la luminosité d'une touche et maximisez le contraste à 100.
À ce stade, nous allons ajouter un flou gaussien et augmenter la force à seulement trois. Les séquences de caméscopes DV des années 90 sont intrinsèquement douces et manquent de clarté. Ainsi, utiliser un flou gaussien à seulement trois peut sembler faible, mais nous allons augmenter l'échelle plus tard.
Ensuite, nous allons ajouter un peu d'aberration chromatique. Nous pourrions ajoutez trois mélangeurs de canaux séparés, en décalant légèrement la position et l'opacité. Cependant, avec l'ajout du montage vidéo immersif dans CC 2017, il existe un effet appelé VR Chromatic Aberration . Bien que l'effet soit destiné à la vidéo VR, il s'agit d'un moyen plus rapide d'obtenir des séquences aberrantes que de dupliquer les couches de canaux.
Nous ne voulons appliquer que la moindre aberration. La valeur par défaut (50) est beaucoup trop. J'ai réglé le mien sur rouge 5, vert 0 et bleu 5. Maintenant, l'effet est nuancé, mais il est toujours apparent à certains moments.
Ensuite, nous allons ajouter le postériser effet à 30. Les effets préliminaires sont terminés. Cependant, nous devons maintenant exporter le métrage au format DV, le ramener et le mettre à l'échelle pour une exportation 1080p car, pour le moment, les effets s'appliquent toujours à un fichier 1080p. Ironiquement, à ce stade, il semble trop propre. N'oubliez pas de déverrouiller et de masquer la boîte aux lettres 1:33.1 avant le rendu. NTC DV 1 est idéal.
Pour finaliser l'effet, je vais ajouter les problèmes de bande magnétique, qui étaient répandus dans les premiers caméscopes DV. Pour ce faire, vous devez d'abord télécharger cette superposition VHS. Oui, je sais que j'ai dit que beaucoup de gens mélangent la superposition VHS avec des images pour un look années 90 , mais nous n'allons pas montrer la superposition VHS. Nous n'avons besoin que du mouvement de la distorsion. Une fois téléchargé et importé dans la composition, masquez le calque VHS et appliquez une carte de déplacement au clip 4:3 nouvellement rendu. Ensuite, changez le calque de carte de déplacement en calque VHS et réduisez le déplacement afin que le déplacement ne se produise que pour le mouvement le plus brutal.
Voici l'effet final :
Vous pouvez aller plus loin et appliquer un effet d'objectif Fisheye pour imiter l'apparence de vos vidéos de skate préférées. Bien que le didacticiel ci-dessous concerne Premiere Pro, vous pouvez obtenir les mêmes résultats dans After Effects.