i. La fondation:comprendre l'objectif et votre sujet
Avant de plonger dans les angles, il est crucial de considérer:
* l'histoire: Quel message souhaitez-vous transmettre? Visez-vous le pouvoir, la vulnérabilité, la beauté, l'intelligence, le jeu? L'angle peut améliorer cela.
* les fonctionnalités du sujet: Tout le monde est unique. Certains angles flatteront certaines fonctionnalités plus que d'autres. Observez soigneusement votre sujet.
* Éclairage: L'angle de la source lumineuse a un impact considérable sur la façon dont l'angle de la caméra affecte le sujet. Considérez comment la lumière façonnera le visage.
ii. Le portrait principal Angles:une ventilation visuelle
Voici une ventilation des angles de base, de ce qu'ils font et des conseils visuels:
* a. Droit au niveau (niveau des yeux):
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet. Le sujet regarde directement dans l'objectif.
* pourquoi cela fonctionne:
* Crée une connexion directe avec la visionneuse.
* Se sent honnête, authentique et engageant.
* Neutre et équilibré - généralement flatteur pour la plupart des gens.
* Conseils du guide visuel:
* le contact visuel est la clé: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et concentrés.
* Considérez le fond: Parce que c'est un angle neutre, l'arrière-plan peut ajouter beaucoup de caractère.
* la tête subtile incline: Même une légère inclinaison de la tête peut ajouter de l'intérêt et empêcher le tir de se sentir statique.
* Exemple visuel: Pensez à des tirs à la tête classiques, à des portraits confiants de leaders ou à des profils amicaux et accessibles. Imaginez une photo où les yeux vous attirent directement dans l'image.
* b. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, les regardant.
* pourquoi cela fonctionne:
* Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, moins puissant ou enfantin (selon le contexte).
* Peut diminuer les caractéristiques comme un double menton.
* Peut souligner la forme de la tête et des épaules.
* Utile pour montrer l'environnement autour du sujet.
* Conseils du guide visuel:
* Soyez conscient de la position du menton: Surveillez un double menton. Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant.
* Le langage corporel compte: Si vous optez pour la vulnérabilité, envisagez des épaules ou des yeux évitées.
* Le contexte est crucial: Un angle élevé peut également être utilisé pour montrer un sujet dans un vaste paysage, mettant l'accent sur leur petitesse en comparaison.
* Exemple visuel: Pensez aux photos d'enfants, aux portraits de quelqu'un qui a l'air réfléchi et introspectif, ou un tir d'un balcon montrant une personne qui regarde une rue animée. Imaginez un portrait avec un éclairage doux, ce qui rend le sujet délicat.
* c. Angle bas (en regardant):
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, les regardant.
* pourquoi cela fonctionne:
* Peut faire apparaître le sujet plus grand, plus puissant, dominant, imposant ou héroïque.
* Met l'accent sur la hauteur et la stature.
* Peut créer un effet dramatique.
* Peut révéler des détails intéressants en arrière-plan (par exemple, architecture, ciel).
* Conseils du guide visuel:
* Évitez les narines peu flatteuses: Veillez à éviter de montrer trop le nez du sujet. Demandez-leur d'incliner légèrement la tête.
* faites attention à l'arrière-plan: Le ciel peut faire une grande toile de fond dramatique.
* Considérez la composition: Les principales lignes du premier plan peuvent attirer l'œil sur le sujet.
* Exemple visuel: Pensez à des portraits de super-héros, de figures puissantes ou d'imposants bâtiments. Imaginez une silhouette forte et silhouettée contre un ciel brillant.
* d. Profil (vue latérale):
* Description: La caméra capture le sujet de côté, ne montrant qu'un seul côté de leur visage.
* pourquoi cela fonctionne:
* Met en évidence la structure faciale du sujet, en particulier le nez et la mâchoire.
* Peut créer un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Peut être utilisé pour souligner une caractéristique spécifique (par exemple, une forte mâchoire).
* Peut être très élégant et classique.
* Conseils du guide visuel:
* Choisissez le meilleur côté: La plupart des gens ont un "meilleur" côté. Observez quel côté a des contours plus agréables.
* Une mise au point nette est essentielle: Assurez-vous que l'œil le plus proche de la caméra est accent.
* Considérez le fond: Un arrière-plan flou ou contrasté peut améliorer le profil.
* Recherchez une lumière intéressante: Le rétro-éclairage peut créer une silhouette dramatique.
* Exemple visuel: Pensez aux portraits historiques, aux images de film noir classiques ou aux images qui mettent l'accent sur la forme et la forme du visage. Imaginez un portrait où le côté du visage est doucement éclairé, mettant en évidence la courbe du nez.
* e. Quarter Turn (angle de 45 degrés):
* Description: Le sujet est positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
* pourquoi cela fonctionne:
* Universellement flatteur pour la plupart des gens.
* Minket le visage et le corps.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Crée une composition plus dynamique et intéressante par rapport à un plan droit.
* Conseils du guide visuel:
* Expérience avec la position de la tête: Les petits inclinaisons de tête peuvent changer considérablement l'apparence.
* faites attention au contact visuel: Le sujet peut regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté.
* La position de l'épaule est importante: L'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement en avant.
* Exemple visuel: Pensez à la photographie de portrait standard, aux couvertures de magazines et aux tirs à la tête professionnels. Ceci est un angle "incontournable" pour une bonne raison. Imaginez un portrait amical et accessible avec un éclairage doux et un fond flou.
iii. Au-delà des bases:combiner les angles et techniques
* variez vos angles: N'ayez pas peur d'expérimenter! Déplacez-vous dans votre sujet. Essayez différentes perspectives.
* combiner avec l'éclairage: Les angles fonctionnent en harmonie avec l'éclairage. L'éclairage latéral mettra l'accent sur la texture, tandis que l'éclairage avant adoucira les caractéristiques.
* Considérez la composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour améliorer vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les de poser d'une manière qui complète l'angle et réalise votre aspect souhaité.
* Croping: Les cultures serrées mettent l'accent sur l'émotion et l'intimité. Des prises de vue plus larges montrent plus de contexte.
* Choix de l'objectif: Une lentille plus longue (par exemple, 85 mm, 100 mm) peut être plus flatteuse qu'un objectif grand angle pour les portraits, car ils compressent les caractéristiques et réduisent la distorsion.
iv. Exemples de scénarios et choix d'angle:
* Scénario: Vous voulez dépeindre un PDG comme puissant et confiant.
* Choix d'angle: Un angle bas (rechercher) peut souligner leur autorité. Associez à un éclairage directionnel fort.
* Scénario: Vous voulez capturer l'innocence et la vulnérabilité d'un enfant.
* Choix d'angle: Un angle élevé (en regardant vers le bas) peut créer un sentiment de petitesse et de vulnérabilité. Utilisez un éclairage doux et diffusé.
* Scénario: Vous voulez souligner la belle structure faciale d'un modèle.
* Choix d'angle: Profil Shot avec une profondeur de champ peu profonde pour isoler le visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du côté ombragé.
* Scénario: Vous souhaitez créer un portrait convivial et accessible pour un profil de médias sociaux.
* Choix d'angle: Niveau des yeux ou un léger quart de virage. Assurez-vous un bon contact visuel et un véritable sourire.
v. L'importance de la pratique et de l'expérimentation
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement les angles de portrait est de pratiquer. Prenez beaucoup de photos, expérimentez avec différents angles et observez comment elles affectent l'apparence de vos portraits. Critiquez votre propre travail et apprenez de vos erreurs. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! La chose la plus importante est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.