1. Comprendre les bases:
* Faits saillants: Ce sont les zones les plus brillantes de votre image (blancs, ciel brillant, etc.).
* ombres: Ce sont les zones les plus sombres de votre image (Dars, Noirs, Textures profondes, etc.).
* Hue: Cela fait référence à la couleur réelle que vous ajoutez (rouge, bleu, vert, etc.).
* saturation: Cela contrôle l'intensité de la couleur. Une saturation plus élevée signifie une couleur plus intense; Une saturation plus faible signifie une couleur plus subtile.
* équilibre: Ce curseur détermine la proportion de l'image qui sera affectée par les points forts et les ombres. Une valeur positive favorise les points forts, tandis qu'une valeur négative favorise les ombres. Une valeur de 0 affectera à la fois à peu près également.
2. Accéder aux outils de toning divisé:
Les outils de toning divisé se trouvent généralement dans le développer / modifier Module du logiciel de retouche photo comme:
* Adobe Lightroom Classic / CC: Traièrement trouvé dans le panneau "Split Toning" ou "Color Nading" (selon votre version).
* capture un: Habituellement dans l'outil "Balance des couleurs".
* luminar ai / neo: Similaire à Lightroom.
* ON1 Photo Raw: Similaire à Lightroom.
* Photoshop (filtre à caméra brut): Accédez au filtre de la caméra brut, puis recherchez l'onglet "Split Toning".
3. Guide étape par étape pour utiliser la tonification divisée:
* Étape 1:Réglage initial. Avant de plonger dans une tonification divisée, effectuez des modifications de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage. Ces ajustements fourniront une base solide pour votre tonification divisée.
* Étape 2:Choisissez vos couleurs. C'est là que la magie se produit! Expérimentez avec différentes couleurs pour les reflets et les ombres. Considérez l'humeur globale et le sujet de votre photo:
* Highlights chauds et ombres cool: Une combinaison classique pour un effet de type film et transformé. Utilisez des jaunes / oranges dans les points forts et les blues / tu taranières dans l'ombre.
* Faits saillants et ombres chaudes: Peut créer un look dramatique et frappant. Blues / violets dans les points forts et oranges / rouges dans l'ombre.
* toning monochromatique: Utilisez des teintes similaires dans les points forts et les ombres pour un look subtil et cohérent. Par exemple, différentes nuances de bleu pour une image de mauvaise humeur et serein.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, orange et jaune, ou bleu et vert). Ceux-ci peuvent créer l'harmonie et la profondeur.
* Étape 3:Ajustez la saturation. Une fois que vous avez choisi vos teintes, ajustez les niveaux de saturation. Commencez avec une très faible saturation et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Souvent, moins c'est plus! Les couleurs sur-saturées peuvent sembler contre nature et distrayantes. Visez la subtilité.
* Étape 4:affinez l'équilibre. Utilisez le curseur d'équilibre pour contrôler le montant des tons de surbrillance et d'ombre affectent votre image. Ajustez-le en fonction de la plage tonale de votre photo et de l'effet souhaité. Si vous voulez que les points forts soient plus importants, déplacez le curseur vers le côté positif. Si vous voulez que les ombres soient plus importantes, déplacez-la vers le côté négatif.
* Étape 5:affiner et évaluer. Après avoir appliqué une tonification divisée, zoomez sur votre image pour vérifier les moulages ou artefacts de couleur indésirable. Ajustez la teinte, la saturation et l'équilibre des curseurs au besoin pour affiner l'effet. Reculez et évaluez le résultat global dans le contexte de l'image entière.
* Étape 6:avant et après la comparaison. Utilisez la vue "avant et après" de votre logiciel pour comparer l'image d'origine avec la version éditée. Cela vous aidera à apprécier l'impact de la tonification divisée et à vous assurer que vous êtes satisfait du résultat.
4. Conseils et astuces pour la tonification divisée:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de saturation. Une touche subtile peut être beaucoup plus efficace qu'un effet audacieux et accablant.
* Considérez votre sujet: Choisissez des couleurs qui complètent le sujet et améliorez l'humeur globale de la photo.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs et de paramètres. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser la tonification divisée, alors expérimentez pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des principes d'harmonie de couleur: Comprendre la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) peut vous aider à faire des choix plus informés sur les couleurs que vous utilisez dans votre toning fendu.
* Créer des préréglages: Une fois que vous avez trouvé une combinaison de tonification divisée que vous aimez, enregistrez-la en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres photos.
* Utilisez le masquage: (Si vous êtes pris en charge par votre logiciel) Pour encore plus de contrôle, utilisez des outils de masquage pour appliquer sélectivement la tonification divisée à des zones spécifiques de votre image. Cela vous permet de cibler plus précisément les points forts ou les ombres.
* Analyser les travaux des autres: Regardez les photos que vous admirez et essayez de comprendre à quel point la tonification divisée a été utilisée pour réaliser l'effet souhaité. Cela peut vous inspirer et vous donner de nouvelles idées à essayer.
* faites attention aux tons de peau: Surtout dans les portraits. Évitez les teintes qui peuvent rendre la peau non naturelle (comme des légumes verts ou des violets forts). Des jaunes ou des oranges subtiles dans les reflets et les bleus cool dans l'ombre peuvent bien fonctionner.
* Considérez la couleur de la source lumineuse: Si votre photo a été prise en plein soleil, essayez de souligner les tons chauds dans les points forts tout en ajoutant une touche de fraîcheur aux ombres. S'il était pris dans une lumière fraîche et couverte, essayez le contraire.
5. Pièges communs à éviter:
* sur-saturation: Comme mentionné, c'est le plus gros piège. Les couleurs ne semblent pas naturelles et distrayantes.
* Couleurs de conflit: Évitez d'utiliser des couleurs qui s'affrontent ou avec les couleurs existantes sur votre photo. Cela peut créer un effet choquant et désagréable.
* Application incohérente: Si vous traitez une série de photos, assurez-vous d'utiliser des paramètres de tonification divisés cohérents pour maintenir un aspect cohérent.
* Ignorer la gamme tonale: La tonification divisée peut être moins efficace sur les images avec une gamme tonale très étroite. Assurez-vous que votre photo a un contraste suffisant avant d'appliquer une tonification divisée.
* Oublier les bases: Ne comptez pas uniquement sur la tonification divisée pour réparer une mauvaise exposition ou une balance blanche. Résoudre ces problèmes en premier.
Exemple d'applications:
* paysages: Soulignez la lumière des heures d'or avec des reflets chauds et ajoutez de la profondeur avec des ombres froides.
* portraits: Créez un look vintage ou semblable à un film avec des jaunes / oranges subtils dans les reflets et les blues / tu taranières dans l'ombre. Évitez soigneusement les tons de peau contre nature.
* Street Photography: Ajoutez une sensation de mauvaise humeur et atmosphérique avec des reflets sympas et des ombres chaudes.
* Conversions en noir et blanc: Ajoutez un ton sépia avec des teintes jaunes / brunes dans les reflets et les ombres pour un look classique. Une légère teinte bleue peut créer une sensation d'impression en gélatine argentée.
En comprenant les principes de la tonification divisée et de l'expérimentation de différents paramètres, vous pouvez ajouter une touche unique et artistique à vos photos, les aidant à se démarquer de la foule. N'oubliez pas de pratiquer, d'être créatif et de développer votre propre style de signature.