i. Types et technologies de lumière clés
Avant de plonger dans des utilisations spécifiques, clarifions les types des unités d'éclairage que vous pouvez choisir. La technologie dicte souvent des caractéristiques comme la température de couleur et la puissance de sortie.
* tungstène (incandescent):
* Caractéristiques: La température de couleur chaude (environ 3200k), une consommation élevée de puissance, une durée de vie relativement courte, crée une lumière douce et flatteuse lorsqu'elle est diffusée. Produit beaucoup de chaleur.
* Utilisation courante: Ensembles de films et de vidéos plus anciens, bien que désormais souvent remplacés par des options plus efficaces. Fournit un look classique et cinématographique "chaleureux".
* halogène:
* Caractéristiques: Un type d'inandescent plus efficace et dure plus longtemps que le tungstène traditionnel. Produit toujours une température de couleur chaude et une bonne quantité de chaleur.
* Utilisation courante: Souvent utilisé pour les lumières pratiques dans une scène (lampes, etc.)
* HMI (iodure d'arc moyen hydrargyrum):
* Caractéristiques: La lumière du jour équilibrée (environ 5600k), très brillante et efficace, nécessite un ballast. Bon pour les pousses en plein air et simulant la lumière du soleil.
* Utilisation courante: Scènes extérieures, simulant la lumière du soleil à travers les fenêtres, des productions de films à grande échelle.
* fluorescent:
* Caractéristiques: Efficacité et plus fraîche, plus fraîche que le tungstène, est disponible en différentes températures de couleur (mais peut parfois être moins précise), produit généralement une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisation courante: Environnements de bureau, entretiens, situations où vous avez besoin d'une lumière douce et voire. Cependant, la qualité varie considérablement, alors choisissez judicieusement.
* LED (diode émettant de la lumière):
* Caractéristiques: Une durée de vie très économe en énergie, une course relativement cool, disponible dans une large gamme de températures et de luminosité de couleur, dimmables, très polyvalentes. Devenir la norme de l'industrie.
* Utilisation courante: Tout! Des petites lumières à la caméra aux grandes configurations de studio. Idéal pour les interviews, les films narratifs, les documentaires et tout le reste. Le choix incontournable pour la plupart des productions modernes.
* plasma:
* Caractéristiques: Très brillant et économe en énergie.
* Utilisation courante: Éclairage sportif et stade. Pas souvent utilisé dans la production de films
ii. Types d'utilisation d'éclairage et de techniques
Maintenant, parlons de comment vous * utilisez * les lumières. Ce sont les rôles courants que les lumières jouent dans votre scène:
* Lumière clé:
* Objectif: La principale source de lumière de votre scène. Il établit l'éclairage global et crée les ombres principales.
* placement: Généralement placé légèrement d'un côté de la caméra et incliné vers le bas vers le sujet. Considérez-le comme le soleil - il est rarement directement devant vous.
* Considérations: L'intensité et l'angle de la lumière clé affectent considérablement l'humeur et l'apparence de votre sujet. Une lumière plus dure créera des ombres plus définies.
* Remplir la lumière:
* Objectif: Pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il "se remplit" dans les zones les plus sombres, révélant plus de détails.
* placement: Généralement placé sur le côté opposé de la caméra à partir de la lumière clé.
* Considérations: La lumière de remplissage doit être moins intense que la lumière clé. Trop de remplissage et vous aplatisserez l'image et perdez tout sens de la dimension. Souvent, la diffusion est utilisée sur la lumière de remplissage pour la rendre plus douce. Vous pouvez également utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage (rebondissant la lumière clé).
* Back Light (Light Hair / Rim Light):
* Objectif: Pour séparer le sujet de l'arrière-plan, créant un sentiment de profondeur. Il ajoute un point culminant subtil sur les bords du sujet.
* placement: Positionné derrière le sujet, souvent au-dessus et légèrement d'un côté.
* Considérations: Faites attention à ne pas rendre le rétro-éclairage trop intense, ou cela créera un effet halo contre nature.
* lumière de fond:
* Objectif: Pour éclairer l'arrière-plan et ajouter un intérêt visuel. Il aide à créer de la profondeur et de l'humeur.
* placement: Dirigé spécifiquement sur les éléments d'arrière-plan que vous souhaitez mettre en évidence.
* Considérations: Pensez à ce que vous voulez que le fond transmette. Un arrière-plan brillant et uniformément éclairé peut créer un sentiment d'ouverture, tandis qu'un fond plus sombre et plus sombre peut créer un sentiment de mystère.
* Lumière pratique:
* Objectif: Une source légère qui est visible dans la prise de vue, comme une lampe, une bougie ou un signe de néon. Il ajoute du réalisme et de la texture visuelle à la scène.
* placement: Partout où il serait naturellement trouvé dans l'environnement.
* Considérations: Assurez-vous que la lumière pratique est correctement exposée. Parfois, vous devrez l'atteindre ou l'éclairer pour l'équilibrer avec les autres lumières de la scène.
* Lumière des yeux (Catch Light):
* Objectif: Crée un petit reflet dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* placement: Peut être réalisé avec la lumière clé ou une petite source de lumière dédiée positionnée près de la caméra.
* Considérations: Essentiel pour les gros plans, en particulier pour les entretiens.
* Light Kicker:
* Objectif: Une source lumineuse placée bas et sur le côté ou derrière le sujet. Il ajoute un point fort subtil au bord du visage ou du corps du sujet, créant une séparation et une dimension. Il est similaire à une lumière arrière, mais souvent plus subtile et spécifiquement placée.
iii. Styles et techniques d'éclairage
* Éclairage à trois points: La configuration classique:clé, remplissage et arrière. Un excellent point de départ pour de nombreuses situations.
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Crée une humeur joyeuse et optimiste. Commun dans les comédies, les publicités et les environnements de studio.
* Éclairage discret: Éclairage sombre et dramatique avec de fortes ombres. Crée un sentiment de mystère, de suspense ou de drame. Commun dans les thrillers, les films d'horreur et le noir.
* Éclairage motivé: Rendre votre éclairage naturel et réaliste en justifiant les sources lumineuses dans la scène. Par exemple, allumant une scène comme s'il était éclairé par une fenêtre ou une cheminée.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies. Souvent direct au soleil ou une ampoule nue. Peut être peu flatteur.
* lumière douce: Crée des ombres diffuves et douces. Réalisé avec des matériaux de diffusion (softboxs, parapluies, mamis) ou rebondissant sur une surface réfléchissante. Plus indulgent et a souvent préféré pour les portraits et les interviews.
iv. Considérations d'éclairage clés
* Température de couleur: Mesuré en Kelvin (K).
* lumière du jour (5600k): Lumière plus froide et bleuâtre, similaire au soleil naturel.
* tungstène (3200k): Lumière plus chaude et jaunâtre, similaire aux ampoules à incandescence.
* Mélanger les températures de couleur: Soyez conscient de mélanger différentes températures de couleur dans votre scène. Il peut créer un aspect contre nature ou incohérent. Utilisez des gels (filtres colorés) pour corriger les températures de couleur.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Mesuré en luxe ou en bassins de pied. Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* Diffusion: Adoucissant la lumière en le faisant passer à travers un matériau translucide (softbox, parapluie, scrim).
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe le sujet.
* ombres: Faites attention à la forme, à l'intensité et au placement des ombres. Ils jouent un rôle crucial dans la création d'humeur et la définition de la forme du sujet.
v. Conseils pratiques pour allumer votre vidéo
* Commencez par la lumière clé: Établir d'abord l'éclairage global.
* Ajouter la lumière de remplissage aux ombres adoucir: Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour atteindre le niveau de détail d'ombre souhaité.
* Utilisez la lumière arrière pour séparer le sujet: Positionnez le rétro-éclairage pour créer un point culminant subtil sur les bords du sujet.
* Ne pas surmonter: Trop de lumière peut aplatir l'image et le rendre non naturel.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Utilisez sagement la lumière disponible: Profitez de la lumière naturelle chaque fois que possible. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil dans la scène.
* Considérez la plage dynamique de votre appareil photo: Les caméras modernes ont une bonne plage dynamique, mais veillez à ne pas souffler les reflets ou à écraser les ombres.
* Utilisez un compteur léger (si possible): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de vos lumières et à assurer une exposition cohérente.
* Regardez les films et analysez l'éclairage: Faites attention à la façon dont les cinéastes professionnels utilisent l'éclairage pour créer l'humeur et raconter des histoires. Étudiez leurs techniques et essayez de les reproduire dans votre propre travail.
* Investissez dans un équipement d'éclairage de qualité: Bien que vous puissiez commencer par des kits d'éclairage de base, investir dans des lumières et des modificateurs de meilleure qualité améliorera considérablement l'apparence de vos vidéos.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous y serez.
vi. Considérations budgétaires
* Solutions de bricolage: Réflecteurs à base de planche en mousse, en utilisant des lampes domestiques (avec prudence).
* Panneaux LED abordables: Grand point de départ pour les débutants.
* Équipement utilisé: Vérifiez les marchés en ligne pour l'équipement d'éclairage d'occasion.
* Location: Louer un équipement d'éclairage professionnel pour des projets spécifiques.
En comprenant ces différents types de lumières, de techniques et de considérations, vous pouvez commencer à allumer vos vidéos comme un pro et à créer un contenu visuellement magnifique et engageant. Bonne chance!