Tout le monde semble aimer l'animation, que ce soit Les Simpsons , Looney Tunes , Le critique ou South Park . Ce qui était autrefois exclusivement le domaine des artistes qui devaient dessiner à la main des parties de chaque cadre sur des feuilles d'acétate et photographier minutieusement le projet achevé a été révolutionné, comme tant d'autres formes d'expression artistique, par l'ordinateur personnel. Désormais, presque tout le monde peut explorer l'art de l'animation avec une machine moderne et un progiciel d'animation.
Un certain nombre d'applications logicielles d'animation sont devenues disponibles au cours des dernières années, chacune avec ses propres atouts. Bien que nous soyons un magazine vidéo qui ne prétend même pas se spécialiser dans l'animation, nous pouvons vous aider à démarrer dans la bonne direction. Jetons un coup d'œil à certaines des applications logicielles d'animation pour produire vos propres animations.
Pourquoi animer ?
Il existe une grande variété d'applications logicielles d'animation que vous pouvez utiliser pour créer des bannières, des présentations interactives pour le Web, des logos animés, des titres d'ouverture pour votre production ou même votre propre court métrage animé. La plupart sont spécialisés pour certaines tâches, par exemple la rotoscopie, l'animation Web ou les personnages 3D.
Rotoscopie
La rotoscopie est la technique d'animation la plus ancienne qui consiste à dessiner des images individuelles une à la fois. Bien sûr, l'ordinateur a mis à jour l'art, et des produits comme le gFx de Curious Software ont des outils de dessin avancés comme le clonage et l'automatisation qui, entre les mains d'un artiste, font des choses merveilleuses.
Un certain nombre de logiciels d'animation ont une fonctionnalité appelée "pelure d'oignon", reproduisant une pratique utilisée par les animateurs traditionnels utilisant du papier pelure d'oignon. Avec une animation dessinée à la main, le papier très fin permet aux artistes de comparer facilement les cadres qu'ils dessinent lorsqu'ils mettent leurs objets en mouvement. L'équivalent numérique fait apparaître subtilement l'une des images en arrière-plan de l'espace de travail d'animation, ce qui vous permet de comparer rapidement les images de l'animation. En animation par ordinateur, une fonction peau d'oignon est une véritable aubaine, comme vous le verrez si vous utilisez le module Video Paint d'Ulead (inclus avec leur suite de montage Media Studio Pro). L'un des avantages de l'animation avec un ordinateur est que vous pouvez copier et coller des éléments d'une image à une autre, ce qui accélère considérablement le processus de rotoscopie.
Animation Web
L'animation Web est une catégorie d'animation à part entière, mais de nombreux outils utilisés pour créer des animations Web de haute qualité fonctionnent également très bien dans le domaine vidéo. Comme les applications de montage vidéo, les logiciels d'animation s'appuient généralement sur une métaphore de la chronologie pour contrôler la présentation. Certains éléments de l'interface ont des noms légèrement différents de ceux que vous ne connaissez peut-être pas, mais il ne faut pas trop de temps pour s'adapter aux interfaces de la plupart des applications. Par exemple, le Director MX de Macromedia a des noms d'opéra pour différentes parties de l'interface, y compris "la scène" (le travail principal ou la zone de prévisualisation), "les acteurs" (les divers éléments multimédias ou clips) et "la partition" (alias le chronologie). Fait intéressant, Flash MX de Macromedia appelle cette zone "la chronologie".
Généralement, ces applications fonctionnent avec des objets vectoriels, qui sont des images définies par leurs bords extérieurs. Cela contraste avec les images raster, avec lesquelles vous travaillez lorsque vous dessinez des traits individuels dans une application de rotoscopie. L'animation d'images vectorielles est très puissante, en particulier pour les logos et le texte.
L'interpolation (abréviation de "entre-deux") vous permet de déplacer des objets et de contrôler automatiquement leurs caractéristiques dans le temps. L'interpolation consiste généralement à placer des images clés sur la chronologie de votre projet et à permettre au logiciel d'interpoler l'animation entre les images clés. Les images clés peuvent tout contrôler, du mouvement à la transparence en passant par la saturation d'un objet. L'animation d'images clés est une fonctionnalité puissante qui mérite d'être apprise.
Texte 3D
En tant que sous-ensemble de l'animation 3D en général, le texte 3D est l'un des moyens les plus simples d'entrer dans l'animation de votre vidéo. Certaines applications, comme le studio de production COOL 3D d'Ulead, incluent des outils pour créer vos propres objets 3D, comme l'outil de tour, qui vous permet de définir les courbes d'un objet le long d'une ligne de symétrie. COOL 3D comprend également une large sélection d'arrière-plans, de textures et d'effets de particules pour vous aider à démarrer.
Personnages 3D
Une véritable animation 3D nécessite plus que le bon logiciel. Vous devez être talentueux, motivé et un diplôme d'études collégiales en arts graphiques 3D ne ferait pas de mal. Le logiciel que les professionnels utilisent pour créer des longs métrages est, plus ou moins, accessible à tous. Vous aurez besoin d'un ordinateur de haut niveau et de beaucoup de temps pour maîtriser cet art.
Il existe cependant des options accessibles. Hash Animation:Master et Curious Labs Poser sont deux de nos packages d'animation de personnages préférés. Les deux sont abordables et, plus important encore, accessibles. Mais ne vous y trompez pas :ces programmes sont au moins aussi complexes que votre application de montage vidéo et nécessitent un investissement équivalent.
Accumulation de médias
Accumulation de médias
Mélanger votre vidéo et vos animations n'est pas une tâche difficile. Si vous avez déjà des objets multimédias (par exemple, des images clipart ou des clips audio) à utiliser avec votre animation, importez-les simplement dans votre package d'animation. Tous les programmes ne peuvent pas importer des clips vidéo, mais certains le peuvent. Si vous voulez que vos objets animés interagissent avec une vidéo existante, c'est une fonctionnalité que vous voudrez étudier. D'un autre côté, ce n'est pas vraiment nécessaire si vous envisagez simplement de créer un projet autonome, comme une intro animée ou un effet d'arrière-plan. Vous pourrez les intégrer ultérieurement à votre projet vidéo.
Peut-être que vous n'êtes pas vraiment un artiste. Tout n'est pas perdu. Tout comme vous pouvez trouver des images clipart 2D pour vos documents et présentations imprimés, il existe des animations et des objets 3D que vous pouvez acheter en ligne. Des bibliothèques complètes d'objets 3D animables sont également disponibles si vous savez où chercher. Jetez un coup d'œil sur www.renderosity.com, où vous pouvez comparer et acheter une large sélection d'éléments conçus par des professionnels.
Interactivité
De nombreux packages (en particulier les titres Macromedia) peuvent générer des productions interactives lorsqu'ils sont visualisés sur un ordinateur. Si une partie de votre régime de production implique la création de présentations sur disque ou sur le Web, ces fonctionnalités vous seront utiles. Cependant, ils ne font pas partie de tous les forfaits. Se plonger dans le développement de contenu interactif implique généralement de traiter avec un certain degré de script ou de programmation. La plupart des packages s'appuient sur leurs propres langages de script propriétaires, tels que Lingo (utilisé par Director), par opposition à des langages de haut niveau plus standardisés tels que Java ou C++. Les langages de script sont conçus pour être puissants mais faciles à apprendre et sont lourds en commandes centrées sur les médias.
Sortie
La majorité des programmes d'animation peuvent exporter des projets terminés vers des formats que la plupart des packages de montage vidéo peuvent gérer, tels que QuickTime ou Window AVI et vous pouvez souvent spécifier un codec, tel que MPEG ou DV. Certains, cependant, génèrent une série d'images individuelles que vous devrez assembler dans votre application d'édition.
Faites-le pour lui
Le seul facteur limitant est votre créativité. Jetez un œil à la liste des fabricants de logiciels d'animation pour trouver des liens pratiques vers des packages d'animation qui peuvent fonctionner pour vous. C'est une discipline totalement différente de la vidéo et nous n'avons abordé que les aspects les plus élémentaires en guise d'introduction à l'art. C'est à vous (et à un autre magazine dédié) de vraiment vous lancer dans cette forme d'art. Néanmoins, vous pourriez être surpris de la facilité avec laquelle vous pouvez ajouter une animation à vos projets.
Charles Fulton est rédacteur associé pour Videomaker .
Encadré :Soyez accro à Maya
Les logiciels d'animation professionnels peuvent être extrêmement coûteux. Maya Personal Learning Edition représente une approche unique adoptée par Alias pour initier les utilisateurs au monde des logiciels d'animation. Une édition limitée du logiciel est disponible gratuitement, mais elle affichera un filigrane sur votre sortie. Une fois que vous en savez assez sur le logiciel, vous pouvez acheter la version complète pour 1 999 $ ou la version illimitée (qui ajoute les modules Fluid Effects, Fur, Cloth et Live Match Moving) pour 6 999 $. Il s'agit du même logiciel utilisé par les grands garçons d'Hollywood, comme en témoignent certains médias importants qui ont utilisé Maya, notamment les spots télévisés "Cochon d'Inde" de Blockbuster, X2 et le long métrage d'animation Ice Age .