1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation lente: Une vitesse d'obturation lente permet à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, capturant le mouvement de l'arrière-plan ou du sujet.
* flash: Le flash fournit une explosion de lumière qui gèle le sujet, ce qui les rend vives sur le fond flou.
* Le but: L'objectif est d'équilibrer l'exposition à la lumière ambiante (contrôlée par la vitesse d'obturation) avec l'exposition au flash (contrôlée par l'alimentation flash) pour créer une image visuellement attrayante.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec mode manuel et capacités de synchronisation flash.
* Flash externe: Un speedlight est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont souvent trop faibles et offrent moins de contrôle.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Un trépied est extrêmement utile, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes, pour empêcher la bris de la caméra.
* diffuseur / modificateur (facultatif): Un diffuseur ou un modificateur pour votre flash (softbox, parapluie, etc.) peut adoucir le flash et créer une lumière plus flatteuse.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* vitesse d'obturation: C'est la clé pour faire glisser l'obturateur. Commencez avec quelque chose comme 1 / 15e ou 1 / 30e de seconde et expérimentez. Les vitesses d'obturation plus lentes entraîneront plus de flou de mouvement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: L'appareil photo calcule automatiquement la puissance flash nécessaire. C'est bon pour les débutants mais peut être moins prévisible.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Cela nécessite plus d'expérimentation mais vous donne un plus grand contrôle sur l'image finale.
* mode Sync Flash: C'est crucial. Vous avez deux choix principaux:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela rend le trail de mouvement du mouvement * avant * l'image pointue et gelée de votre sujet. Cela semble généralement plus naturel et attrayant.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash tire * au début * de l'exposition. Le flou de mouvement suivra * après * l'image pointue, qui semble souvent moins naturelle. Parfois, cela peut créer une apparence fantomatique derrière le sujet. Évitez cela en général.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui correspond à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une lecture globale d'exposition. Vous devrez peut-être l'ajuster en fonction de la scène spécifique.
4. Étapes pour prendre la photo:
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec une lumière de fond intéressante ou un potentiel de mouvement. Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et comment elle interagira avec le flou du mouvement.
3. Mount Flash (le cas échéant): Fixez votre flash externe à la chaussure chaude de l'appareil photo ou utilisez une configuration de flash hors caméra pour un éclairage plus créatif. L'utilisation de Camera Flash ouvre un tout nouveau domaine de possibilités.
4. Définissez les paramètres de la caméra: Commencez par les paramètres mentionnés ci-dessus.
5. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
6. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
7. Réglez les paramètres:
* vitesse d'obturation: Si l'arrière-plan est trop sombre, ralentissez la vitesse d'obturation. S'il est trop brillant, accélérez-le.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ.
* ISO: Ajustez l'ISO uniquement si vous ne pouvez pas obtenir une bonne exposition avec la vitesse d'obturation et les ajustements d'ouverture.
* Flash Power (mode manuel): Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'ils sont trop brillants, diminuez la puissance flash.
* Compensation d'exposition Flash (mode TTL): Ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) pour affiner la sortie du flash.
8. Répétez les étapes 6 et 7: Continuez à prendre des photos de test et à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
9. Capturez l'image finale: Prenez le coup, assurant que votre sujet tient relativement immobile pendant l'éclatement du flash.
5. Conseils et considérations:
* Pratique: Cette technique prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premiers clichés ne sont pas superbes.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures et paramètres flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement lors de l'exposition pour créer un flou de mouvement plus intéressant, ou faire rester immobile et déplacer la caméra.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante. Il peut ajouter de la couleur et de la texture à l'arrière-plan.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière ambiante et du flash. Vous devrez peut-être ajuster la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* post-traitement: Le post-traitement peut améliorer l'image finale. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour obtenir le look que vous souhaitez.
* ND Filtres (densité neutre): Si vous tirez en plein jour, vous devrez peut-être utiliser un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
* Communication avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et encouragez-les à rester immobile pendant le flash. Cela permet de s'assurer qu'ils sont nets et mis au point.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez avec des vitesses d'obturation lentes en basse lumière. Évitez les risques de déclenchement et soyez conscient des paramètres de votre appareil photo pour éviter les images de surexposition ou de sous-exposition accidentellement.
Exemples de scénarios:
* portraits avec des sentiers légers: Tirez sur un portrait dans une ville la nuit, en utilisant un flash à synchronisation lente pour capturer les sentiers légers des voitures qui passent en arrière-plan.
* portraits de danse: Photographiez une danseuse en mouvement, en utilisant un flash à synchronisation lente pour les congeler à un moment précis tout en capturant le flou de leur mouvement.
* portraits dans une foule: Tirez sur un portrait dans une zone bondée, en utilisant un flash à synchronisation lente pour isoler votre sujet du mouvement flou de la foule.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et créatives en utilisant la technique flash de synchronisation lente. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!