Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui cette personne est en les plaçant dans un cadre qui est pertinent pour sa vie, son travail ou sa personnalité. Ils visent à fournir un contexte et à approfondir la compréhension par le spectateur du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* apprenez à connaître votre sujet: L'étape la plus cruciale consiste à comprendre votre sujet. Parlez-leur de leurs passions, passe-temps, profession et ce qui les rend uniques. Quel environnement reflète vraiment qui ils sont?
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement significatif et visuellement engageant. Il devrait communiquer quelque chose de significatif sur le sujet. Considérer:
* pertinence: L'emplacement est-il directement lié à la vie du sujet? (par exemple, un musicien dans leur studio d'enregistrement, un boulanger dans leur boulangerie, un jardinier dans leur jardin)
* esthétique: L'emplacement est-il visuellement attrayant? Considérez la couleur, la texture, la lumière et la composition.
* Accessibilité: L'emplacement est-il accessible et sûr pour vous et votre sujet?
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage, les antécédents potentiels et les meilleurs angles. Notez l'heure de la journée où la lumière est la plus favorable.
* Considérons les accessoires et la garde-robe: Pensez aux accessoires ou aux vêtements qui amélioreront encore la narration. Ceux-ci devraient être naturels à l'environnement et ne pas se sentir forcés. Consultez votre sujet sur les choix de garde-robe qui correspondent à l'environnement et à leur personnalité.
* Établissez une connexion: Établir des relations avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Plus ils sont détendus, plus le portrait sera authentique.
2. Considérations techniques:
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Utilisez les sources lumineuses existantes et considérez l'heure de la journée (heure d'or, Hour bleue). Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des flashs ou des stroboscopes. Veillez à les mélanger de manière transparente avec la lumière ambiante pour éviter un aspect dur ou contre nature. Considérez les softbox, les parapluies ou les diffuseurs pour adoucir la lumière.
* ouverture:
* ouverture plus large (par ex., f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Cela peut être efficace pour isoler le sujet dans un environnement animé.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 16): Fournit une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'environnement. Ceci est utile lorsque vous voulez montrer plus de contexte et raconter une histoire plus riche.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm - 35 mm): Bon pour capturer une vision plus large de l'environnement et créer un sens du lieu. Peut déformer les fonctionnalités si elle est utilisée trop près du sujet.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle, similaire à la vision humaine. Polyvalent pour les gros plans et les plans plus larges.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm - 135 mm): Comprime l'arrière-plan et crée une profondeur de champ peu profonde. Excellent pour isoler le sujet et créer un sentiment d'intimité. Peut faire apparaître l'arrière-plan plus proche qu'il ne l'est.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet le long de l'une des lignes ou à une intersection pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. (par exemple, une porte, une arche, des branches d'un arbre)
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur l'histoire.
3. Posant et direction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement ou à engager des activités liées à leur profession ou à leur passe-temps.
* Interaction directe vs candids: Décidez si vous souhaitez que le sujet examine directement la caméra (interaction directe) ou capturez-les dans un moment plus franc et naturel. Les deux approches peuvent être efficaces, selon l'effet souhaité.
* Guide, ne contrôlez pas: Donnez une direction douce à votre sujet, mais permettez-leur d'être eux-mêmes. Ne les a pas surestimés.
* faites attention aux détails: Soyez conscient des mains, de la posture et de l'expression faciale du sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez un look naturel et réaliste. Évitez une retouche excessive ou une manipulation.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer un ton cohérent et agréable.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et faire ressortir la texture dans l'environnement.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer la netteté de l'image.
Exemples et conseils inspirés de différentes professions:
* Musicien: Dans leur studio d'enregistrement entouré d'instruments ou se produisant sur scène. Capturez l'énergie et la passion de leurs performances.
* chef: Dans leur cuisine, entourée d'ingrédients et d'outils de cuisson. Montrez-leur de préparer un plat ou d'interagir avec leur équipe.
* Artiste: Dans leur studio, entouré de leurs œuvres d'art et de leurs fournitures. Montrez-leur de peindre, de sculpter ou de s'engager dans leur processus créatif.
* écrivain: Dans leur étude ou leur bibliothèque, entourée de livres et d'articles. Capturez-les en tapant sur leur bureau, en lisant ou en perdant dans les pensées.
* jardinier: Dans leur jardin, entouré de plantes et de fleurs. Montrez-leur s'occuper de leurs plantes, récolter des légumes ou admirer leur création.
* Carpenter: Dans leur atelier, entouré d'outils et de bois. Montrez-leur de travailler sur un projet, de mesurer ou d'utiliser leurs compétences.
Prise des clés:
* Storytelling: Les portraits environnementaux visent à raconter une histoire. Concentrez-vous sur la capture de l'essence du sujet et de leur relation avec leur environnement.
* Connexion: Créez une véritable connexion avec votre sujet pour créer un portrait plus authentique et convaincant.
* Préparation: Une planification et un dépistage approfondis vous aideront à créer une image techniquement solide et visuellement attrayante.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux qui capturent vraiment l'essence de votre sujet.
En suivant ces conseils et directives, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement étonnants, mais également raconter une histoire convaincante sur la personne sur la photographie. Bonne chance!