i. Problèmes techniques et de composition (au-delà des bases):
* sur-traitement (HDR, affûtage, saturation):
* HDR agressif: Si vous utilisez des techniques HDR qui entraînent des halos non naturels, des reflets soufflés et des ombres trop contrastées, certains photographes le trouveront distrayant et artificiel.
* Affûtage excessif: Les images qui sont visiblement sur-marquées ont l'air granuleuses, croquantes et amateur. L'affûtage est un processus délicat.
* couleurs sursaturées: Le pompage de la saturation à des niveaux irréalistes (en particulier les rouges et les bleus) peut rendre une image bon marché et écrasante. Parfois, moins c'est plus.
* Mauvaise compréhension de la plage dynamique:
* Highlights coupés / ombres bloquées: Si des détails cruciaux sont perdus car l'image est trop brillante (reflets soufflés) ou trop sombres (ombres bloquées), elle montre un manque de compréhension de l'exposition et de la gestion de la gamme dynamique.
* Exposition inégale: Des parties de l'image peuvent être correctement exposées, tandis que d'autres sont significativement sous-exposées ou surexposées, créant un aspect déséquilibré.
* balance des blancs incohérents:
* couleurs non naturelles: Les images avec un casting de couleur forte (par exemple, trop bleu, jaune ou vert) peuvent être choquées visuellement et indiquer un échec à régler correctement ou à corriger la balance des blancs.
* Mélanger les sources de lumière: Photographier une scène avec des sources de lumière mixte (par exemple, lumière du jour et fluorescence) sans correction peut entraîner des variations de couleur désagréables.
* défauts de composition avancés:
* Manque d'un sujet clair: Si le spectateur ne peut pas identifier immédiatement le sujet principal de l'image, la composition est probablement faible.
* Éléments de fond distrayants: Des éléments en arrière-plan qui éloignent l'œil du spectateur du sujet, tels que des taches lumineuses, des couleurs affrontés ou des objets intrusifs.
* lignes de tête involontaires: Lignes qui mènent l'œil du spectateur * hors du cadre plutôt que vers le sujet.
* Ignorer l'espace négatif: Ne pas utiliser efficacement l'espace négatif pour créer un équilibre et mettre en évidence le sujet.
* «règles» de composition de composition sans but: Bien que les règles de rupture puissent être efficaces, le faire sans une intention artistique claire peut simplement entraîner une image mal composée.
* perspective / angle peu flatteur:
* tir au niveau des yeux tout le temps: Un manque d'expérimentation avec différents angles peut conduire à des compositions répétitives et sans intérêt.
* Perspective déformer avec des objectifs à grand angle: L'utilisation d'objectifs grand angle trop près du sujet peut créer des distorsions peu flatteuses.
ii. Problèmes créatifs et artistiques:
* manque d'originalité:
* Copie des tendances sans ajouter votre propre flair: Imiter les styles populaires sans rien apporter de nouveau ou de personnel à la table peut être considéré comme sans inspiration.
* photographier des sujets exagérés de la même manière: Prendre des photos de la tour Eiffel ou un coucher de soleil sans une perspective ou une approche unique.
* mauvais choix de sujet / concept:
* photographier des sujets banals sans raison convaincante: Si le sujet est intrinsèquement sans intérêt et qu'il n'y a aucune intention artistique de l'élever, l'image peut tomber à plat.
* Essayer trop fort pour être "artistique" sans substance: Forcer les techniques artistiques sur un sujet qui ne les soutient pas peut entraîner une image artificielle et peu convaincante.
* Style incohérent:
* sauter entre différents styles sans maîtrise: Essayer d'imiter trop de styles différents sans développer une vision cohérente.
* Appliquer un style de manière inappropriée: Utilisation d'un style qui se heurte au sujet ou à l'humeur de l'image.
* échec à évoquer l'émotion:
* techniquement parfait mais émotionnellement vide: Une image techniquement impeccable mais n'a aucun impact émotionnel.
* Ton émotionnel mal jugé: Une image qui a l'intention d'être joyeuse mais qui apparaît comme forcée ou non sincère.
* mauvaise narration:
* Manque de récit: L'image ne raconte pas une histoire ni ne transmet un message.
* NARRATION CONFUSANT: L'histoire n'est pas claire ou contradictoire.
iii. Considérations éthiques:
* fausse représentation:
* altérant fortement les images pour créer une fausse réalité: La création d'images qui sont considérablement différentes de la scène originale, en particulier dans les genres comme le photojournalisme ou la photographie documentaire.
* Légendes ou descriptions trompeuses: Fournir des informations inexactes ou trompeuses sur le sujet ou le contexte de l'image.
* manque de respect pour les sujets:
* photographier des personnes dans des situations vulnérables sans consentement: Exploiter la vulnérabilité des autres pour le bien d'une photographie.
* mangeant de respect aux normes ou traditions culturelles: Photographier d'une manière insensible ou offensante pour les coutumes locales.
* violation du droit d'auteur:
* en utilisant du matériel protégé par le droit d'auteur sans autorisation: Y compris des images protégées par le droit d'auteur, de la musique ou d'autres éléments de votre travail sans obtenir les droits nécessaires.
* plagiat:
* Copie du style ou de l'idée d'un autre photographe sans reconnaissance: Présenter le travail de quelqu'un d'autre comme le vôtre.
iv. Problèmes de présentation et de partage:
* Mauvaise gestion des fichiers:
* Partage d'images à basse résolution: Présenter des images trop petites ou pixélisées pour être correctement appréciées.
* Ne pas optimiser les images pour l'utilisation du Web: Partage d'images trop grandes et lentes à charger en ligne.
* Contexte inadéquat:
* Partage d'images sans légendes ou descriptions: Ne pas fournir de contexte ou d'informations sur l'image, laissant les téléspectateurs se demander ce qu'ils regardent.
* ne s'engage pas avec les commentaires: Ignorer ou rejeter les critiques constructives.
* Arrogance / Defensive:
* rejetant les critiques sans considération: Réagir défensivement aux commentaires au lieu de l'utiliser comme une opportunité d'apprendre et de s'améliorer.
* se vanter de vos compétences sans justification: Faire des revendications sur vos capacités photographiques qui ne sont pas soutenues par votre travail.
Pour rendre cela même * plus * spécifique à * votre * situation, considérez ces questions:
* sur quel (s) genre (s) de photographie vous concentrez-vous? (par exemple, paysage, portrait, rue, nourriture)
* où partagez-vous vos images? (par exemple, Instagram, un site Web personnel, des forums de photographie)
* quel type de commentaires avez-vous reçu (ou * pas * reçu)?
* Quels sont vos objectifs en tant que photographe?
Répondre à ces questions vous aidera à réduire les raisons potentielles pour lesquelles d'autres photographes pourraient ne pas être impressionnés par votre travail. Bonne chance!