1. Comprendre le concept:limitation de plage dynamique
* Qu'est-ce que la plage dynamique? C'est le rapport entre les tons les plus brillants et les plus sombres qu'un appareil photo peut capturer simultanément sans perdre de détails.
* Pourquoi est-ce un problème? Les scènes naturelles, en particulier les paysages, ont souvent une plage dynamique beaucoup plus large que votre appareil photo ne peut en gérer. Cela signifie que vous pourriez vous retrouver avec des reflets soufflés (blanc pur, pas de détail) ou des ombres écrasées (noir pur, pas de détail).
* Solution de mélange d'exposition: Prenez plusieurs photos à différentes expositions, chacune capturant des détails dans différentes parties de la scène, puis combinez-les en post-traitement.
2. Planification et préparation
* évaluer la scène: Avant même de prendre une photo, évaluez la lumière. Y a-t-il une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres? Les paysages avec un ciel brillant et des premier plans sombres sont des candidats principaux.
* Trépied: Absolument essentiel! Votre appareil photo * doit * rester exactement dans la même position pour chaque tir. Même de légers mouvements rendront le mélange difficile.
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel (m) pour contrôler l'ouverture et l'ISO, en veillant à ce qu'ils restent constants dans toutes les expositions. Ajustez uniquement la vitesse d'obturation pour varier l'exposition. Cela maintient la profondeur de champ cohérente et minimise les différences de bruit.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Cela réduit davantage le shake de l'appareil photo par rapport à appuyer directement sur le bouton d'obturation. Alternativement, utilisez l'autophile de votre appareil photo.
* Densité neutre (ND) Filtre gradué (facultatif): Un filtre ND gradué assombrit le ciel tout en laissant le premier plan relativement non affecté, réduisant la plage dynamique avant même de prendre les photos. Cela peut minimiser le nombre d'expositions que vous devez mélanger. Utilisez-le * En plus du * mélange d'exposition pour des scénarios très extrêmes.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
3. Capturer les expositions
* Déterminez la plage: Prenez une photo de test et passez en revue votre histogramme. Identifiez les zones qui sont coupées (blanc pur ou noir pur).
* l'exposition "correcte": Prenez une photo qui, selon vous, est correctement exposée pour les * midtones * de la scène. C'est votre point de départ.
* Capture pour les faits saillants: Prenez un ou plusieurs tirs sous-exposés pour capturer les détails dans les zones les plus brillantes (ciel, nuages, réflexions). Réduisez la vitesse d'obturation par rapport à votre exposition "correcte". Continuez à régler la vitesse d'obturation jusqu'à ce que les reflets soient bons.
* Capture pour les ombres: Prenez un ou plusieurs tirs surexposés pour capturer les détails dans les zones les plus sombres (premier plan, ombres sous les arbres). Augmentez la vitesse d'obturation par rapport à votre exposition "correcte". Ajustez jusqu'à ce que les ombres soient belles.
* Combien d'expositions? Il n'y a pas de numéro magique. Commencez par 3 (sous-exposé, correct, surexposé). Dans les scènes avec une plage dynamique extrême, vous pourriez avoir besoin de 5 ou plus.
* Expositions d'espacement: Ajustez la vitesse d'obturation d'un ou deux arrêts entre les expositions. Regardez l'histogramme; Vous voulez un chevauchement suffisant pour qu'il n'y ait pas de grandes lacunes dans la gamme tonale.
4. Post-traitement avec mélange d'exposition
Il existe plusieurs options logicielles pour le mélange d'exposition. Voici un aperçu des méthodes les plus courantes à l'aide d'Adobe Photoshop:
a) Mélange manuel à l'aide de masques de calque:
1. Ouvrez les images sous forme de calques: Dans Photoshop, accédez à Fichier> Scripts> Chargez des fichiers dans la pile. Sélectionnez vos images à haute teneur en exposition. Assurez-vous que "la tentative d'aligner automatiquement les images source" est vérifiée.
2. Organisez les couches: Commandez vos couches du plus sombre (en bas) au plus brillant (en haut). L'image la plus sombre doit être au bas de la pile de couche, la plus brillante en haut.
3. Ajouter des masques de calque: Ajoutez un masque de calque vierge (blanc) à chaque calque sauf celui du bas. Cliquez sur un calque, puis cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" (un rectangle avec un cercle au milieu) en bas du panneau Calques.
4. "Révèle" la bonne exposition: Sur le calque * supérieur *, sélectionnez le * masque de calque * (cliquez sur le rectangle blanc, * pas * la miniature du calque).
* Sélectionnez l'outil Brush (b) .
* Définissez la couleur au premier plan en noir .
* Ajustez la taille de la brosse et la dureté Pour convenir à la zone que vous mélangez. Une brosse douce est généralement la meilleure pour les transitions d'aspect naturel.
* peigner sur le masque de calque: Peindre soigneusement sur les zones où vous souhaitez * cacher * la couche supérieure (les zones surexposées) et révéler les détails de la couche ci-dessous (qui capture mieux les saillants). La peinture avec du noir sur le masque cache cette partie de la couche.
5. Affinez le mélange: Répétez le processus sur chaque couche suivante, révélant sélectivement les détails des couches les plus sombres ci-dessous. Utilisez différentes tailles de pinceau, dureté et des opacités pour créer une transition en douceur. Zoomez pour vous assurer qu'aucun halos ou bords non naturels n'apparaissent.
6. ajuster l'opacité: Pour un réglage fin, vous pouvez ajuster l'opacité des couches individuelles ou les masques de couche.
7. Ajustements globaux: Une fois que vous êtes satisfait du mélange, aplatissez l'image (calque> aplatir l'image) et effectuez les ajustements globaux finaux (contraste, équilibre des couleurs, affûtage) à l'image finale.
b) Utilisation de masques de luminosité:
Les masques de luminosité sont plus avancés que le masquage manuel de la couche. Ils créent automatiquement des masques en fonction des valeurs de luminosité de l'image. Ils offrent une plus grande précision et contrôle sur les parties de chaque exposition mélangées. Cette méthode dépasse le cadre de cette explication d'introduction mais vaut la peine d'être apprise. Il existe de nombreux tutoriels disponibles en ligne.
c) Mappage logiciel / tonalité HDR:
Bien que techniquement pas le «mélange d'exposition», les logiciels HDR (gamme dynamique élevée) comme Aurora HDR ou les fonctionnalités HDR intégrés dans Lightroom ou Photoshop peuvent obtenir des résultats similaires. Ces programmes combinent automatiquement les expositions en une seule image avec une plage dynamique plus large. Cependant, soyez prudent avec HDR; La cartographie des tonalités exagérée peut entraîner des images à l'aspect non naturel et fortement traitées. L'utilisez subtilement.
5. Conseils pour réussir
* La pratique rend parfaite: Le mélange d'exposition prend du temps et de la patience à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Évitez le mouvement: Assurez-vous que votre trépied est stable et que rien dans la scène ne se déplace considérablement entre les tirs (le vent souffle, l'eau en mouvement). Le flou de mouvement peut rendre le mélange difficile.
* Surveillez les halos: Ce sont des contours brillants ou sombres qui peuvent apparaître autour des bords lors du mélange. Utilisez une brosse douce et un masquage prudent pour les minimiser.
* Zoomez: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier les imperfections et le mélange d'artefacts.
* Édition non destructive: Travaillez sur des copies de vos fichiers d'origine.
* Développez un flux de travail: Trouvez une méthode qui fonctionne pour vous et respectez-la.
* faites attention à la couleur: Parfois, les couleurs peuvent se déplacer légèrement entre les expositions. Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation des couches individuelles pour assurer une palette de couleurs cohérente.
* Expérience: Essayez différentes techniques de mélange et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour différents types de scènes.
En résumé, le mélange d'exposition est un outil précieux pour surmonter les limites du capteur de votre appareil photo et la capture d'images époustouflantes avec des détails riches dans les points forts et les ombres. Avec la pratique et la patience, vous pouvez obtenir des résultats d'apparence professionnelle.