i. Planification et développement du concept:le fondement de la créativité
Avant même de prendre votre appareil photo, investissez du temps dans la planification. C'est là que votre créativité s'épanouit.
Étape 1:Définissez votre vision - Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Identifiez le thème: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Exemples:
* onike: Tissus éthérés et doux et fluide.
* énervé / rebelle: Couleurs audacieuses, ombres dures, poses non conventionnelles.
* vintage: Style rétro, poses classiques, tons en sourdine.
* surréaliste: Éléments inattendus, lieux fantastiques, montage onirique.
* émotionnel / introspectif: Concentrez-vous sur les expressions subtiles, l'éclairage de mauvaise humeur, les arrière-plans minimalistes.
* Considérez votre sujet: Pensez à leur personnalité, leur style et ce qui les rend uniques. Comment pouvez-vous intégrer cela dans le thème?
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent. Cela peut inclure des photos, des peintures, des images fixes, même des couleurs et des textures. Pinterest est votre ami! Recherchez des exemples de:
* Styles d'éclairage: Lumière dure, lumière douce, éclairage Rembrandt, etc.
* palettes de couleurs: Couleurs complémentaires, couleurs analogues, monochromatiques.
* poses: Des poses dynamiques, des poses détendues, des gestes spécifiques.
* Emplacements: Urbain, naturel, studio, abstrait.
* accessoires: Objets qui améliorent le thème.
* Styles d'édition: Gradage des couleurs, filtres, effets spéciaux.
Étape 2:Choisissez votre emplacement et votre heure de la journée
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérer:
* Background: Cela complique-t-il le thème ou en distrait-il?
* Éclairage: Comment la lumière change-t-elle tout au long de la journée?
* Accessibilité: Est-il facile d'y arriver? Les permis sont-ils requis?
* Sécurité: L'emplacement est-il sûr pour vous et votre sujet?
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière chaude et douce, longues ombres. Idéal pour les portraits romantiques ou rêveurs.
* Blue Hour (crépuscule): Lumière fraîche et douce, idéale pour les portraits de mauvaise humeur ou atmosphériques.
* Day couvert: Diffusé, même léger, bon pour les portraits avec des détails.
* soleil midi (éviter si possible): Ombres dures, lumière peu flatteuse. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
Étape 3:Sélectionnez votre équipement
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir sont des choix populaires. Même une caméra de téléphone peut fonctionner avec les bons accessoires.
* Lens:
* objectif 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits et la photographie générale. Offre une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Lens de portraits classiques, crée une perspective flatteuse et un beau flou de fond (bokeh).
* objectif 35 mm: Perspective plus large, bonne pour les portraits environnementaux qui montrent plus de l'environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions.
* Éclairage (facultatif, mais fortement recommandé):
* réflecteur: Rebondit la lumière pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme. Bon marché et facile à utiliser.
* speedlight (flash): Ajoute de la lumière à la scène, peut être utilisé à la caméra ou hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant qu'un flux de vitesse, utilisé pour la photographie de studio ou lorsque vous avez besoin de beaucoup de lumière.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière d'un flash, créant un aspect plus doux et plus flatteur.
* accessoires: Objets qui améliorent le thème et ajoutent un intérêt visuel. Considérez des choses comme:
* Vêtements: Robes, chapeaux, foulards, bijoux.
* fleurs / plantes: Ajoute une beauté naturelle.
* Textiles: Tissus, couvertures, textures.
* Objets: Livres, instruments de musique, articles vintage.
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, empêchant la secousse de la caméra.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure. Peut être aussi simple qu'un chiffon blanc transparent.
Étape 4:Planifiez vos poses et votre composition
* La recherche pose: Regardez des exemples de poses qui correspondent à votre thème. Pratiquez-les vous-même pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
* Communication: Communiquez clairement les poses à votre modèle.
* variété: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes poses.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
ii. Aspects techniques:maîtriser les paramètres de votre appareil photo
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur de champ peu profonde, crée un fond flou (bokeh), bon pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ, maintient davantage l'image dans le foyer, bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps l'obturateur de la caméra est ouvert.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/30, 1/15S): Crée un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Moins de bruit, bon pour les conditions lumineuses.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Plus de bruit, bon pour les conditions de faible luminosité. Essayez de le garder aussi bas que possible pour les images plus propres.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. Réglez-le sur automatique ou ajustez-le manuellement pour des conditions d'éclairage spécifiques (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Focus:
* AF à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point pour vous assurer que les yeux du sujet sont nets.
* AF continu: Suit le mouvement du sujet, bon pour les photos d'action.
* Focus manuel: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
iii. Posing:guider votre sujet
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, posez-leur des questions et donnez-leur des commentaires positifs.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et passez progressivement à des poses plus complexes.
* donnez des instructions claires: Dites à votre sujet exactement ce que vous voulez qu'ils fassent. Utilisez un langage descriptif.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas posées correctement. Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains ou les faire reposer naturellement.
* Considérez le langage corporel: Le langage corporel transmet l'émotion. Faites attention à la posture, aux expressions faciales de votre sujet et aux gestes.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer. Cela peut créer des poses plus naturelles et dynamiques.
* Direct vs Candid: Un mélange des deux est bon. Donnez une direction mais laissez également les moments naturels se dérouler.
* Conseils de pose courants:
* Corps incliné: Demandez au sujet de tourner légèrement de côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Chin en avant: Demander au sujet de bouger légèrement son menton vers l'avant peut éliminer les doubles mentons.
* épaules détendues: Rappelez-leur de détendre leurs épaules.
* des membres de flexion: Les bras ou les jambes pliés peuvent créer plus d'intérêt visuel.
iv. Techniques créatives:ajoutant votre style unique
C'est là que vous passez le saut d'un portrait standard à quelque chose de vraiment unique.
* Éclairage créatif:
* gels colorés: Placez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage latéral: Créez des ombres et des reflets dramatiques.
* Lumière à motifs: Utilisez des objets pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet. (par exemple, stores, plantes, dentelle)
* Lumière annulaire: Crée un feu de rattrapage circulaire distinctif dans les yeux.
* accessoires et costumes:
* accessoires inhabituels: Utilisez des objets inattendus pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Costumes: Créez un personnage ou un monde fantastique avec des costumes.
* Emplacement et environnement:
* Emplacements non conventionnels: Tirez dans des bâtiments abandonnés, des zones industrielles ou d'autres endroits inhabituels.
* portraits environnementaux: Capturez le sujet dans leur environnement naturel.
* Effets spéciaux:
* Bombes fumées: Ajouter l'atmosphère et le drame.
* Bubbles: Créez un effet ludique et fantaisiste.
* Placeurs d'éclat: Ajouter la lumière et le mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule.
* Exposition longue: Créez un flou de mouvement et des sentiers légers.
* Réflexions:
* miroirs: Créez des angles et des compositions intéressantes.
* eau: Capturez les réflexions dans les flaques d'eau, les lacs ou les rivières.
* verre: Tirez dans le verre pour créer un effet déformé ou abstrait.
* Effets de l'objectif:
* prismes: Tenez un prisme devant l'objectif pour créer des réfractions et des fuites de lumière.
* vaseline / filtres: Forcez une fine couche de vaseline sur un filtre ou un objectif pour créer un effet doux et rêveur. Soyez * très * prudent de ne pas obtenir de vaseline sur l'objectif lui-même.
* Flare d'objectif: Utilisez le soleil pour créer une poussée d'objectif. Expérimentez avec différents angles.
v. Édition:polir votre vision
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie, mais il existe d'autres options comme Capture One, GIMP (GRATUIT) et Affinity Photo. Même les applications mobiles comme VSCO et Snapseed peuvent être utilisées pour l'édition de base.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc dans l'image.
* Noirs: Réglez le point noir dans l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et de la texture. Utilisez avec parcimonie.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs.
* Gradage des couleurs:
* Hue: Ajustez la couleur des teintes spécifiques.
* saturation: Ajustez la saturation de teintes spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des teintes spécifiques.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching (Photoshop):
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Lisser la texture de la peau. Utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer l'accent et la profondeur.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour retoucher la peau tout en préservant la texture.
* Effets spéciaux (Photoshop):
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel.
* Ajout d'effets de lumière: Ajouter les rayons lumineux, la rampe d'objectif ou d'autres effets légers.
* Création de composites: Combinez plusieurs images en une seule.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites cela comme la dernière étape de votre processus d'édition.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image.
* Crop: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez.
* Amusez-vous! Si vous n'appréciez pas le processus, cela se présentera dans votre travail.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les photos ne seront pas un chef-d'œuvre. Apprenez de vos erreurs et continuez à tirer.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales (les vendre, les utiliser sur votre site Web pour promouvoir votre entreprise, etc.), assurez-vous d'avoir une version de modèle signée de votre sujet.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer une photographie de portrait étonnante et créative. N'oubliez pas que la créativité est un voyage, pas une destination. Continuez à explorer, expérimenter et affiner votre vision, et vous développerez votre propre style unique. Bonne chance!