1. Planification et préparation:
* Concept: Définissez l'ambiance et le style que vous souhaitez réaliser. Visez-vous:
* High-Key, Bright &Airy?
* discret, de mauvaise humeur et dramatique?
* énervé et granuleux?
* classique et intemporel?
* Connaître votre concept guidera votre éclairage, votre pose et votre conception de décors.
* Nettoyage du garage: Éliminez le plus d'encombrement que possible. Balayer, nettoyer et se débarrasser de tout ce qui sera distrayant en arrière-plan ou créer des réflexions indésirables.
* Background:
* papier sans couture: Il s'agit d'une option professionnelle et polyvalente. Vous pouvez obtenir des rouleaux de différentes couleurs dans les magasins de photographie.
* tissu: Considérez le velours noir, la mousseline ou même une feuille. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être calculées en fonction de votre concept.
* Porte / mur de garage: La porte de garage ou un mur nu peut être un fond minimaliste fantastique. Embrassez la texture et les imperfections! Envisagez de peindre une section ou d'ajouter du papier peint texturé.
* feuille de suspension / bâche: Une simple feuille suspendue aux chevrons peut créer un fond rapide et facile. Utilisez des pinces pour le sécuriser.
* Sécurité: Assurez-vous que la zone est sûre! Rentrez les cordons, assurez-vous que les supports d'éclairage sont stables et continuez à trébucher les dangers.
2. Équipement d'éclairage (de base à avancé):
* lumière naturelle (l'option la moins chère):
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez la porte de garage partiellement pour diffuser la lumière à venir. Cela peut créer une belle source de lumière douce.
* L'heure de la journée compte: La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est généralement plus douce et plus flatteuse que le soleil de midi.
* Réflecteurs: Utilisez la carte en mousse blanche, le carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur de photographie dédié pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.
* speedlights / flashs:
* flash hors caméra: Essentiel pour l'éclairage dramatique. Déclenchez le flash sans fil à l'aide d'un ensemble de télécommande ou de récepteur / émetteur.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets et les effets dramatiques.
* gels: Changez la couleur de la lumière pour les effets créatifs (rouge, bleu, jaune, etc.)
* Éclairage continu (panneaux LED ou feux de studio):
* Plus facile à voir l'effet en temps réel, ce qui est idéal pour les débutants.
* Peut être utilisé pour la photographie et la vidéo.
* Considérez les panneaux LED avec une luminosité et une température de couleur réglables.
* Éclairage de bricolage:
* feux de travail: Bien qu'il ne soit pas idéal, vous pouvez utiliser des feux de travail avec du matériau de diffusion (papier tracé, rideau de douche) pour une source bon marché et lumineuse. Soyez conscient des moulages de couleur et de la chaleur.
* lampes de bureau: Positionnez des lampes avec des diffuseurs pour créer des reflets et des ombres subtils.
3. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui remplit les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. Les réflecteurs peuvent agir comme des lumières de remplissage.
* Lumière de jante (lumière des cheveux / lumière de kicker): Positionné derrière le sujet pour créer un point culminant le long des bords, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: La lumière s'est concentrée sur le fond pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Configuration d'éclairage commun pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage, créant un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage papillon: La lumière clé est positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour les visages symétriques.
* rétro-éclairage: Le sujet est éclairé par derrière, créant une silhouette ou une forte lumière de bord.
4. Posant et composition:
* pose inclinées: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Les poses inclinées sont plus dynamiques et visuellement intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (bords de porte de garage, éléments de fond) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou d'utiliser pour interagir avec un accessoire.
* Expressions faciales: Coachez votre sujet sur différentes expressions. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
* Règles de composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et l'espace négatif pour créer des compositions visuellement attrayantes.
5. Accessoires et garde-robe:
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits. Considérer:
* outils: Clés, marteaux, tournevis (s'il s'adapte au concept).
* tissus: Draped tissu sur le sujet ou utilisez-le comme élément de fond.
* Surfaces réfléchissantes: Les miroirs, les draps métalliques ou même les pièces de voiture brillantes peuvent créer des réflexions intéressantes.
* Machine de fumée / brouillard (utilisez avec prudence et ventilation appropriée): Ajoute de l'atmosphère et du drame.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre concept et l'éclairage.
* vêtements sombres: Fonctionne bien pour des portraits de mauvaise humeur et discrètes.
* vêtements brillants: Peut ajouter une touche de couleur et d'énergie à vos images.
* texture: Les vêtements de texture (cuir, denim, dentelle) peuvent ajouter un intérêt visuel.
6. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant votre sujet. Pour les photos de groupe, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) pour vous assurer que tout le monde est mis au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base: Exposition correcte, balance des blancs, contraste et netteté.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux. Soyez subtil - le retrait peut sembler contre nature.
* Effets créatifs:
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour souligner les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: Une façon classique d'améliorer le drame.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et accessoires.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Configurez attentivement, ajustez votre éclairage et posez de manière réfléchie votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des instructions claires et des encouragements.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En combinant ces techniques et un peu de créativité, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait puissant et unique et capturer des images vraiment dramatiques. Bonne chance!