i. Pré-production et planification:la fondation
* vision et concept: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* quelle histoire dois-je raconter? Quelle émotion le portrait devrait-il évoquer? (Joie, tristesse, puissance, vulnérabilité, mystère, etc.)
* Qui est le sujet? Leur personnalité, leurs antécédents et ce qui les rend uniques devrait éclairer vos décisions.
* Quel est le but du portrait? (Souvenir personnel, tisrie professionnelle, expression artistique, etc.) Cela influencera la formalité, le style et la composition.
* Ai-je des images de référence? Regardez d'autres portraits que vous admirez et analysez ce qui fonctionne. Pinterest, Instagram et les portefeuilles de photographie en ligne sont d'excellentes ressources.
* Scoutisme et considération de localisation:
* intérieur vs extérieur: Chacun présente différents défis et opportunités.
* Background: Un fond encombré distrait de votre sujet. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou des arrière-plans flous (bokeh). Considérez la palette de couleurs et comment elle complète votre sujet.
* Éclairage: L'élément * le plus * crucial. Observez comment la lumière tombe sur votre emplacement à différents moments de la journée. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffuse, voire légère. Le soleil dur de midi est généralement peu flatteur.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal pour le meilleur contrôle. Même un smartphone peut fonctionner sous un bon jour.
* Lens (es):
* lentilles de portrait: Généralement, les objectifs principaux (focale fixe) comme 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires. Ils offrent des ouvertures plus larges (nuls F inférieurs) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* lentilles zoom: Les lentilles de zoom 70-200 mm sont polyvalentes, vous permettant de modifier les focales sans bouger.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de rebondir et de remplir les ombres.
* flash / stroboscope externe: Essentiel pour les portraits intérieurs ou contrôler la lumière à l'extérieur. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les grilles.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Autre: Accessoires, décors, tabourets posant, gels pour les lumières.
* Communication et préparation du sujet:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées avec votre sujet afin qu'ils comprennent le look que vous recherchez.
* Armoire: Conseillez-les sur les choix de vêtements qui compléteront le cadre et l'esthétique globale. Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent faire une énorme différence, en particulier pour les portraits formels. Même le toilettage simple peut améliorer le résultat final.
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet détendu et confortable. Discutez avec eux, jouez de la musique et créez une atmosphère positive.
ii. Le tournage:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement, idéal pour capturer l'action ou empêcher le flou si votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15S): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou si le sujet ou la caméra se déplace. Utilisez un trépied lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins l'inverse de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisez en basse lumière, mais il introduira le bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer avec précision sur les yeux du sujet. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est utile si le sujet se déplace.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer pour une zone spécifique.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus réfléchie ou introspective.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais évitez de laisser trop d'espace vide.
* Croping:
* Close-up: Se concentre sur le visage et les émotions.
* tir moyen: Comprend la tête et les épaules, ou le haut du corps.
* tir complet: Montre tout le corps.
* angles:
* tir légèrement au-dessus: Peut être flatteur et faire apparaître le sujet plus petit.
* tir légèrement en dessous: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant (utilisez prudemment!).
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Angles légers: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* Distribution de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées. Évitez de les faire serrer ou cachés. Pensez à les faire reposer sur le visage, dans des poches ou à tenir un objet.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Dites une blague, posez une question ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Pratique des poses: Demandez-leur de pratiquer quelques poses devant un miroir avant le tournage.
* tir continu: Tirez en mode rafale pour capturer une variété d'expressions et de poses.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour créer une lumière douce, voire légère.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissez la lumière et un rétro-éclairage (également appelé la lumière de la lumière ou la lumière des cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des grilles pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
iii. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image. Utilisez avec parcimonie!
* Vibrance et saturation: Ajustez les couleurs de l'image. La vibrance affecte les couleurs plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et lissez la texture de la peau. Faites attention à ne pas trop secouer et à créer un aspect en plastique.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Blanchir les dents naturellement.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les formes et les formes.
* Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour compenser tout ramollissement qui s'est produit pendant le traitement.
* Croping: Affinez la culture pour améliorer la composition.
* Enregistrer: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
iv. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs avec précision.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui n'est pas distrayant et qui complète le sujet.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Amusez-vous! La photographie de portrait devrait être agréable.
Exemple de scénario:Portrait en plein air en heure d'or
1. Concept: Portrait chaleureux, naturel et romantique d'un couple dans un champ.
2. Emplacement: Trouvez un champ avec de hautes herbes et un espace ouvert.
3. Temps: Arrivez environ une heure avant le coucher du soleil.
4. équipement: DSLR avec un objectif F / 1,8 de 85 mm. Réflecteur.
5. Paramètres: Mode prioritaire d'ouverture (AV) à f / 2,8. ISO 100-400 (selon la lumière). Spot Metting sur le visage du sujet. Balance des blancs:ombre.
6. posant: Demandez au couple de rester près les uns des autres, face à face. Encouragez-les à interagir naturellement. Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leurs visages.
7. Composition: Utilisez la règle des tiers pour positionner le couple dans le cadre. Capturez des plans plus larges pour montrer l'environnement et quelques gros plans pour se concentrer sur leurs émotions.
8. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Adoucir légèrement la texture de la peau. Ajoutez un ton chaud à l'image.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Maîtriser votre compréhension de la lumière.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention aux détails: De la composition à la pose à la garde-robe, chaque détail compte.
* pratiquer, expérimenter et apprendre: Efforcez constamment d'améliorer vos compétences.
Ce n'est qu'un point de départ. La photographie de portrait est un voyage d'apprentissage continu et d'expérimentation. La meilleure façon de s'améliorer est de sortir et de commencer à tirer! Bonne chance!