Certains photographes et vidéastes ont un œil naturel qui compose des plans et des scènes tout autour d'eux, même lorsqu'ils ne tiennent pas d'appareil photo. Vous savez que vous avez The Eye lorsque vous commencez à composer des scènes partout où vous allez. Finalement, vous composerez en utilisant la règle des tiers…
Vous savez que vous avez The Eye lorsque vous commencez à composer des scènes partout où vous allez. Finalement, vous composerez en utilisant la composition décentrée de la même manière que les personnes qui se sont plongées dans l'apprentissage d'une nouvelle langue commencent à rêver dans cette langue pendant leur sommeil.
Vous pensez peut-être que vous ne pouvez pratiquer la vidéographie que lorsque vous avez un appareil photo entre les mains, mais ce n'est pas vrai . Les vrais cinéastes ou producteurs vidéo travaillent tout le temps – quoi qu'ils fassent. L'artisanat devient une partie de leur vie quotidienne – une partie innée – parce que faire un film ou une vidéo ne consiste pas à capturer une image – c'est à voir des choses. La plus grande compétence que possède un directeur de la photographie est de comprendre comment cadrer le monde pour qu'il soit le meilleur sur un écran de télévision.
Tout comme les athlètes s'entraînent dans leur sport, les bons cinéastes pratiquent, apprennent et évoluent constamment. Cela signifie non seulement développer une compréhension des aspects techniques - tels que l'effet de différents types de lumières, des températures de couleur, l'apparence de différentes longueurs focales et combinaisons de f-stop - mais aussi une compréhension artistique de la façon de positionner les objets dans le cadre de la manière la plus attrayante visuellement. Heureusement, une grande partie de cette compétence dépend de règles et de conventions que vous pouvez étudier, apprendre et raisonner.
Si vous lisez cet article depuis un certain temps, vous nous avez entendu parler de la composition décentrée . C'est probablement la règle de composition la plus importante - si importante que vous voudrez commencer à voir votre monde par elle.
Les bons artistes visuels – photographes, designers, photographes et peintres – ont un esprit qui pense constamment à la composition ; cela se passe à l'arrière-plan de leurs pensées. En entrant dans une pièce avec ou sans caméra, ils remarqueront un contre-jour, ils remarqueront des arrière-plans encombrés et où se tenir au mieux pour les éviter et ils sauront également où placer la caméra pour obtenir au mieux une composition décentrée selon la règle des tiers. Ils le sauront sans y penser, de la même manière que vous évitez de marcher sur une poubelle renversée sur le trottoir.
Observer
Soyez conscient des utilisations de la règle des tiers autour de vous. Chaque fois que vous regardez la télévision ou un film ou que vous regardez une photo dans un magazine, imaginez une grille en travers et voyez où les lignes se croisent. Qu'y a-t-il à cette intersection ? Comment le directeur de la photographie utilise-t-il la composition décentrée pour attirer notre attention sur une partie particulière du cadre ?
Assimiler
Maintenant que vous savez ce qu'il faut rechercher, intégrez-le dans votre vie quotidienne. Lorsque vous marchez dans la rue, que vous vous rasez ou que vous regardez un match de baseball, visualisez le viseur devant vous et demandez-vous où vous placeriez l'appareil photo si vous filmiez cela. Quel est l'élément clé d'intérêt dans la scène ? Où le placer dans le cadre ? Quels autres éléments de la scène voulez-vous également dans la composition ? Où la caméra doit-elle être pour accomplir cela ? Pouvez-vous utiliser des éléments de premier plan ou d'arrière-plan intéressants ? De quel zoom avez-vous besoin et comment un zoom modifiera-t-il la composition ? Déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas ? Ne restez pas coincé sur un seul axe. Tirer de biais ?
Gardez la grille dans votre esprit pendant que vous visualisez votre prise de vue. Où ces lignes se croisent-elles et que voulez-vous à cette intersection ? Gardez également à l'esprit que la zone d'intérêt visuel est quelque chose que vous pouvez choisir; ce n'est peut-être pas la chose la plus importante. Vous pouvez choisir de remplir l'écran avec une photo de quelqu'un réagissant à un événement. Vous pouvez vous concentrer sur une balle de près sur un côté de l'écran pendant que les enfants jouent de manière floue en arrière-plan. Attirer et diriger l'attention du public est votre travail - vous êtes leur guide touristique, alors soyez créatif et divertissant. Composez et recomposez dans votre tête jusqu'à ce que cela devienne une routine. Aussi, disséquez tout ce qui vous arrive - chaque publicité télévisée, chaque dépliant, chaque panneau d'affichage, chaque film. Demandez-vous comment ils utilisent la composition décentrée ? Quels objets choisissent-ils de placer dans ces zones clés du cadre ? Comment encadrent-ils les gens plutôt que les bâtiments ? Où sont les horizons dans les paysages ? Comment cela rend-il la photo plus utile ou plus belle ? Comme pour toutes les règles, vous pouvez enfreindre celle-ci, parfois avec un grand effet, mais vous devez d'abord en être conscient. Si le réalisateur n'a pas suivi la règle des tiers, demandez-vous pourquoi. Comment cela rend-il la photo potentiellement plus utile ou plus belle ?
Apprendre à voir comme un cinéaste est l'une des étapes clés pour devenir un grand cinéaste.
Collaborateur à la rédaction Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.