La photographie d'art est une combinaison d'émotions profondes et de belles compositions. Elle se démarque des autres types de photographie.
Comme tout autre genre, la photographie d'art peut être abordée de plusieurs façons. Pour éviter de prendre des photos peu flatteuses qui sont loin d'être qualifiées d'art, évitez ces 10 erreurs.
10. Investir immédiatement dans de nombreux équipements
Vous pourriez être tenté d'investir dans beaucoup d'équipement avant de vous familiariser avec la photographie d'art . L'équipement professionnel est extrêmement utile. Mais cela ne vous apprendra pas à trouver votre propre style.
Avant de courir au magasin d'appareils photo, mettez-vous au défi en utilisant une quantité limitée d'équipement. Utilisez simplement votre appareil photo, un objectif et un arrière-plan simple.
Ces obstacles créatifs renforceront votre imagination et vous encourageront à trouver du potentiel partout.
Lorsque vous mettrez enfin la main sur un équipement de pointe, vous serez pouvoir en tirer le meilleur parti. Votre œil créatif verra du potentiel partout.
9. Ne pas expérimenter avec des autoportraits
Même si vous n'êtes pas un passionné de selfie, vous pouvez prendre de beaux portraits d'art de vous-même. De bonnes compétences en photographie d'autoportrait permettront à votre portfolio de photographie de se démarquer.
Pour réussir une séance d'autoportrait, vous devez contrôler chaque étape du processus de prise de vue. Cela comprend l'éclairage, la pose et l'installation de votre trépied.
Pour vous sentir plus à l'aise devant l'appareil photo, entraînez-vous devant le miroir ou prenez intentionnellement des photos idiotes de vous-même.
Cela fera de l'autoportrait la photographie ressemble moins à un genre intimidant qu'à une façon amusante de s'exprimer.
8. Centrer vos sujets tout le temps
L'une des erreurs de photographie les plus courantes implique des compositions simples. Si vous placez constamment votre sujet au milieu de votre photo, vos photos auront l'air ennuyeuses.
Lors de votre prochaine séance photo, déplacez légèrement votre appareil photo sur le côté ou expérimentez des angles inhabituels. Cela vous aidera à vous concentrer sur différentes parties de votre sujet et à améliorer la façon dont vous regardez les compositions.
Une autre façon d'améliorer la création de compositions consiste à photographier des objets immobiles. Relevez le défi en photographiant le même objet sous différents points de vue.
7. Toujours se concentrer sur les paramètres de votre appareil photo
L'équipement photo n'est pas la seule chose qui peut vous aider à définir votre style. Savoir quel type d'atmosphères, d'émotions et de couleurs vous souhaitez créer est tout aussi important que de vous familiariser avec chaque bouton de votre appareil photo.
Ceci est particulièrement important en photographie d'art.
6. Prendre des photos sans réfléchir
L'une des meilleures choses que vous puissiez faire en tant que photographe est de créer de l'émotion dans vos images. Sans eux, vos photos auront l'air froides. Ils ne résonneront pas avec quiconque les regarde.
Pour rendre vos photos plus émotionnelles, expérimentez différents types d'éclairage et de compositions.
Si vous prenez des photos de personnes, demandez à vos modèles de jouer avec expressions faciales et poses. Vous pouvez également convertir vos photos en noir et blanc pour les rendre plus spectaculaires.
5. Prise de vue en mode automatique
Le mode automatique peut vous apprendre beaucoup de choses sur votre appareil photo et vous aider à prendre rapidement des photos attrayantes en même temps. Cependant, ce n'est pas toujours le choix idéal pour la photographie d'art.
Si vous ne pouvez pas contrôler certaines parties de vos photos, vous ne pourrez pas créer de photographies d'art qui reflètent fidèlement votre vision.
Le mode manuel vous permettra de contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre objectif, la netteté de vos images et bien plus encore.
Ne confondez pas le mode automatique avec l'autofocus. La mise au point automatique peut faciliter considérablement votre séance photo, en particulier lorsqu'il s'agit d'autoportraits.
Évitez toutefois de l'utiliser lorsque votre composition est remplie d'objets gênants.
4. Photographier horizontalement tout le temps
Les photos horizontales ont tendance à avoir plus "d'espace" pour les atmosphères et les environs. Comme les photos centrées, elles peuvent devenir ennuyeuses.
Si vous souhaitez améliorer la façon dont vous prenez des photos, essayez différents formats. Prenez des photos verticales ou utilisez une technique de recadrage spécifique.
Beaucoup de photographes utilisent le format carré pour se limiter. C'est dans ces limites qu'ils trouvent une abondance de liberté créative.
3. S'en tenir à un genre photographique
La photographie d'art est un genre diversifié composé de photographie de paysage, de portrait, de photographie sous-marine , etc.
Si vous connaissez déjà vos genres préférés, assurez-vous de ne pas vous concentrer dessus tout le temps.
Même s'il est important de devenir un maître de votre genre de photographie préféré, assurez-vous assurez-vous d'expérimenter également d'autres types de photographie.
Si vous êtes un photographe de paysage enthousiaste, essayez de prendre des autoportraits. Si vous vous concentrez tout le temps sur les gens, zoomez et capturez des détails dans la nature pendant quelques heures.
Ces activités renforceront vos connaissances générales en photographie. Ils vous feront apprécier davantage tous les genres que vous ne connaissez pas.
2. Ne jamais utiliser le flou de mouvement
Vous ne voudrez peut-être pas expérimenter le flou de mouvement. Il est généralement associé à un manque de compétences en photographie.
Il existe de nombreux genres de photographie, comme la photographie à longue exposition et la photographie d'art, qui se distinguent par la technique de floutage.
N'ayez pas peur d'utiliser le panoramique et les techniques de flou de mouvement. Cela donnera à vos photos d'art un aspect rêveur et surréaliste.
1. S'attendre à ce que chaque photo soit parfaite
L'une des plus grosses erreurs que j'ai commises en tant que débutant a été de supposer que mes photos auraient toujours l'air aussi bon que je le voulais.
Cela a entraîné beaucoup de frustration et de découragement inutiles.
Certains des meilleurs photographes d'art profitent de leurs erreurs. Si vos photos finissent par avoir l'air floues, utilisez-les dans une double exposition d'art.
Évitez de supprimer votre travail immédiatement si vous n'en êtes pas satisfait. Si tout le reste échoue, considérez cette expérience comme la route vers votre prochaine séance photo réussie.
Plus important encore, rappelez-vous que les photos d'art n'ont pas besoin d'être techniquement parfaites pour être considérées comme belles.
Conclusion
Les erreurs artistiques sont inévitables, mais vous n'avez pas besoin de toutes les expérimenter pour devenir un meilleur photographe.
En apprenant des erreurs des autres photographes, vous pourrez progresser rapidement et échouer de manière unique.
Les leçons que vous apprendrez mettront en lumière à la fois vos forces et vos faiblesses. Ceux-ci vous aideront à devenir un photographe d'art expérimenté qui peut tirer le meilleur parti de tout.