La vidéo est fondamentale pour le skateboard. Qu'il s'agisse de prouver que vous avez réussi un trick ou de présenter l'équipe d'une marque, les skateurs utilisent la vidéo pour promouvoir leur sport et se connecter avec le public depuis plus de trente ans. À cette époque, un patinage élégant, un montage soigné, une bande-son bien choisie et, bien sûr, quelques bons slams et affrontements avec des agents de sécurité sont devenus des incontournables de toute bande respectable, tout comme certains appareils cinématographiques en sont venus à définir le genre.
Grâce à notre partenariat avec Red Bull Media House, nous avons pu parler au skateur professionnel Joey Brezinski de ses réflexions sur la vidéo de skateboard moderne. Joey explique :"Maintenant, c'est aux patineurs de créer leur partie comme ils le souhaitent... c'est à eux de faire les images et de décrocher les figures, puis de les présenter au monde."
Nous nous sommes penchés sur les tournages les plus emblématiques du sport pour identifier les éléments de séquences et de montage essentiels à toute vidéo de skate.
Démarrez en beauté
Peu de gens peuvent réaliser une intro aussi légendaire (et périlleuse) que "Fully Flared" de Lakai, mais le but de chaque vidéo de skateboard est d'engager votre public dès le départ. Votre intro ne doit pas seulement intriguer les téléspectateurs, mais elle doit également initier le ton et l'ambiance de l'ensemble de la pièce. Des houles musicales dramatiques, des effets cinématographiques comme le ralenti ou les reflets d'objectif, ou un montage qui inclut tous les patineurs impliqués sont tous des outils pour une intro impressionnante.
95 % des prix de la "Meilleure vidéo de l'année" de Transworld Skateboarding sont allés à des vidéos qui commencent par un montage d'équipe et/ou une introduction cinématographique.
Faites de vos parties Intro et Ender les meilleures
"The Questionable Video" de Plan B a présenté le plan de la vidéo de skate moderne, établissant une vérité cohérente :vos premières et dernières parties devraient être les poids lourds. Les parties sont une série de tours effectués sur une à deux chansons. La plupart du temps, la partie intro sera tenue par un nouveau membre de l'équipe qui cherche à faire ses preuves, tandis que l'ender est la partie la plus précieuse et présente généralement le patineur qui a travaillé le plus dur ou qui a le plus d'ancienneté dans le groupe. .
En fait, 56 % des prix de la "Meilleure partie vidéo" de Transworld Skateboarding sont allés à des parties qui étaient des finisseurs. (17 % sont allés aux pièces qui sont arrivées avant-dernières.)
Développer un thème ou un récit
Cette tendance a commencé avec la vidéo "The Search for Animal Chin" de Powell-Peralta, mais elle est devenue un standard après les "Video Days" de Blind. Un thème ou un récit relie chaque partie et rend la vidéo entière. Le thème peut se développer de plusieurs manières, de l'utilisation cohérente d'un effet à une véritable narration basée sur un scénario.
Depuis 1998, au moins 70 % des prix de la "Meilleure vidéo de l'année" de Transworld Skateboarding sont allés à des vidéos qui ont un thème narratif ou visuel tout au long de la vidéo.
Essayer des plans uniques et des montages expérimentaux
La vidéographie audacieuse et le montage inventif sont des incontournables dans le genre vidéo de skateboard – sans cela, vous risquez de sortir une vidéo avec un bon patinage, mais pas de cœur. Trouvez des angles ou des façons uniques de filmer vos tricks pour garder votre vidéo fraîche et stimuler l'innovation sur laquelle repose le skateboard. "Photosynthèse" d'Alien Workshop est un excellent exemple précoce d'une vidéo qui est sortie des sentiers battus avec son style visuel expérimental.
Explorez des styles de montage uniques avec des montages entre vos parties, montrant des images des coulisses de votre équipe et soyez sérieux en coupant des chutes ou des cautions ici et là. Faites attention à votre bande-son pour définir le rythme des montages et alternez entre des séquences au ralenti et à vitesse normale pour des visuels saisissants, comme dans "Pretty Sweet" de Girl &Chocolate.
Choisir de la musique pour avoir un impact
Choisir la bonne musique pour votre vidéo de skateboard est primordial. La musique évoque l'émotion, inspire vos spectateurs et permet à la personnalité d'un skateur de vraiment briller. Il existe des tonnes d'exemples touchant à tous les genres musicaux, mais il existe des méthodes musicales standard qui améliorent n'importe quelle vidéo de skate :utiliser de la musique pour illustrer la personnalité d'un skateur donne à votre vidéo un caractère supplémentaire ; regardez le rôle de Guy Mariano dans Fully Flared - il est accompagné des morceaux de Band of Horses, "The Funeral" et "Is There a Ghost" - des chansons poignantes qui signalent le retour de Mariano après une interruption du sport ; Vous pouvez également éditer pour que la vidéo frappe sur les bons rythmes de la musique, comme dans le montage d'intro de la dernière vidéo de Plan B "B. Vrai » (diffusion sur Netflix). Et méfiez-vous des règles de droit d'auteur lorsque vous choisissez de la musique : il y a une raison pour laquelle les films de skateboard professionnels ont des superviseurs musicaux.
Rendre hommage au passé du skateboard
Le skateboard est une contre-culture fondée sur l'innovation, mais cela ne signifie pas que vous devez ignorer la riche histoire de ce sport. Que vous vous rendiez sur un spot légendaire et que vous skatez ou que vous le filmiez d'une nouvelle manière, ou que vous rendiez hommage à travers des "sketches" comme dans "Goldfish" de Girl (ils ont rendu hommage à la vidéo de 1987 "The Search For Animal Chin" dans l'un de leurs sketches), ou même si vous filmez dans le style rétro VX1000 – c'est toujours amusant de montrer que vous savez d'où vient le skateboard.
Pensez à définir plus qu'une toile de fond
Des grandes villes comme Paris ou New York avec des scènes de skate riches en histoire aux petites villes dont les scènes peuvent ne comprendre qu'une poignée de skateurs, chaque lieu a une culture unique et une histoire à raconter. Supra adopte une approche documentaire pour sa vidéo Dispatched:Paris, en laçant des parties de riders de l'équipe sur des spots de la ville avec des interviews de skateurs locaux et des images d'archives des débuts de la scène parisienne. Comme le montre cette vidéo, vous pouvez étoffer le cadre en consacrant quelques secondes au contexte autour d'un spot célèbre ou d'une légende locale, en ajoutant du poids à votre vidéo sans enlever le patinage réel.
N'ayez pas peur d'être inventif, comme vraiment inventif
C'est une maxime dans la communauté du skate que n'importe quel spot est skateable si vous êtes prêt à faire preuve de créativité. De plus, venir à votre partie vidéo avec une approche hors des sentiers battus est un moyen infaillible de vous distinguer des milliers et des milliers de patineurs tirant du même sac de quelques dizaines de figures. Pour voir ce concept poussé à l'extrême, jetez un coup d'œil à la partie décalée de Death Skateboards de Richie Jackson et au mépris flagrant du ninja des temps modernes Gou Miyagi pour les conventions dans son article sur Video Nasty. Le travail de caméra et la post-production astucieux ne peuvent pas aller aussi loin : l'ingrédient nécessaire de toute vidéo de skate est un bon skateboard brut.
Le skateboard a toujours été une culture DIY. Célébrez le Go Skateboarding Day en réalisant votre propre vidéo de skate.
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