Dans la conception sonore professionnelle, l’objectif principal est de créer un monde sonore authentique et qui immerge pleinement le spectateur. Cela implique des dialogues, du bruitage, de la musique et tous les éléments superposés qui construisent l'environnement sonore à l'écran.
Qu'est-ce que Sonic Space ?
L’espace sonore fait référence au paysage audio qui existe dans le monde narratif d’un film. Lorsque nous réussissons à recréer cet environnement, le public a l’impression d’être physiquement présent dans la scène. La question est de savoir comment parvenir à ce réalisme perceptuel.
Champ stéréo
Le champ stéréo est le concept fondamental qui reflète la façon dont nos oreilles localisent le son. Pendant la post-production, un mixage qui reproduit fidèlement le positionnement gauche-droite et les indices de distance se traduit par une scène auditive plus crédible. C'est le même principe qui donne vie à un concert live dans un mixage en studio.
Plutôt que de tout centrer, un mixeur expérimenté utilise le panoramique pour répartir les éléments sur le champ, donnant ainsi au paysage sonore ampleur et réalisme. En déplaçant une piste du centre vers la gauche ou la droite, vous élargissez l’environnement perçu, reflétant l’acoustique du monde réel. Vous trouverez ci-dessous les éléments clés qui bénéficient d'un panoramique réfléchi.
Son ambiant
Les drones ambiants posent les bases sonores d’une scène. Ces textures à évolution lente, avec des tons soutenus et un mouvement rythmique minimal, établissent l'ambiance et le lieu. Un drone peut sembler inquiétant ou éthéré, donnant le ton émotionnel avant même que le récit ne commence.
Par exemple, dans Arrivée de Denis Villeneuve , les drones bas et texturés accompagnant le premier contact avec les gousses véhiculent l'incertitude et la crainte. Le grondement subtil et les nuances dures plongent le spectateur dans un monde extraterrestre.
Effets sonores
Les effets sonores constituent le lien le plus direct avec l’action à l’écran. En effectuant un panoramique du bruitage ou des effets synthétiques en synchronisation avec leur source visuelle, vous élargissez le champ stéréo et approfondissez l'immersion.
Dans un tutoriel de Zed Marty, il montre comment le bruit d'une bicyclette et le bruissement des feuilles sont déplacés vers la gauche pour correspondre à un plan large d'un cycliste, puis automatisés pour se déplacer vers le centre à mesure que le personnage s'approche. Couplé à l’automatisation du volume, le signal de distance devient indubitable. Un fondu doux au lieu d'une coupe brutale maintient la transition naturelle.
Dialogue
Le dialogue est généralement centré lorsqu'un personnage est à l'écran, garantissant une audibilité égale quelle que soit la position assise. Cependant, le panoramique stratégique peut améliorer la narration. Dans une séquence en écran partagé, un léger panoramique de chaque enceinte vers sa position visuelle ajoute du réalisme spatial.
Interstellaire de Christopher Nolan utilise magistralement le panoramique des dialogues. Lorsque le robot Case parle à Tars, le dialogue est orienté vers la gauche, soulignant la séparation entre les deux personnages et le vide environnant.
La superposition des sons de fond sur le champ stéréo (tout comme les musiciens effectuent un panoramique de plusieurs pistes vers la gauche, le centre et la droite) crée un environnement plus riche et plus enveloppant.
Effets audio pour élever l'espace sonore
Au-delà du panoramique et du volume, la réverbération et le delay peuvent transformer l'espace perçu. Dans MadMax:FuryRoad , les dialogues hors écran parcourent le terrain, tandis que la voix du protagoniste porte une réverbération distincte et un retard de ping-pong, accentuant le vaste décor désertique.
Les régimes du moteur sont souvent orientés pour correspondre à l'orientation visuelle ; une roue à gauche est orientée vers la gauche, puis centrée au fur et à mesure de son déplacement. En combinant un panoramique précis, une automatisation, un égaliseur et d'autres outils d'édition, vous placez chaque son exactement là où le spectateur l'attend.
Son tridimensionnel
Avec l’essor de la réalité virtuelle et de la vidéo à 360°, la nature bidimensionnelle de la stéréo peut sembler limitante. L'audio ambisonique, avec une directivité complète à 360°, reproduit l'audition naturelle et offre une immersion inégalée.
Les microphones ambisoniques capturent des enregistrements sur le terrain qui, lorsqu'ils sont lus avec un son spatial et un suivi de la tête, placent l'auditeur dans un paysage sonore entièrement enveloppant, idéal pour la réalité virtuelle, la réalité augmentée et le contenu à 360°.
Même sans casque, vous pouvez offrir une expérience à 360° en proposant des mixages ambisoniques que les auditeurs peuvent entendre au casque.
Expérimentez avec le panoramique, l'automatisation, la réverbération, le délai et l'égalisation pour donner vie à vos projets. Aiguisez vos capacités d'écoute :sortez, observez comment les sons se déplacent dans des environnements réels - et traduisez ces observations dans votre flux de travail créatif.
Effets sonores PremiumBeat
Bien que l'équipement ambisonique puisse être coûteux, PremiumBeat propose une vaste bibliothèque de plus de 16 000 effets sonores disponibles aux formats stéréo, 5.1 et ambisonique. Ces SFX de haute qualité conviennent à l'AR/VR, au développement de jeux, aux films immersifs, aux publicités, aux documentaires et aux événements en direct.
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Image de couverture via Frame Stock Footage.
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