La création d'un morceau de musique exceptionnel nécessite un mélange de compétences techniques, d'émotion forte et de capacité à transformer cette émotion en son. C'est ainsi qu'est né un morceau de musique.
Lors d'une récente conversation avec Mike Meehan, connu sous le nom de Sunshine Music sur PremiumBeat, nous avons appris ce qu'il lui faut pour composer un morceau de musique libre de droits. Dans la vidéo ci-dessous, nous partageons une version modifiée de notre conversation, avec quelques visuels choisis pour correspondre à l'émotion que Meehan apporte à son approche.
C'est une conversation perspicace, que vous fassiez de la musique ou que vous choisissiez simplement de la musique à utiliser dans un projet. Maintenant, quand nous écoutons le morceau Rainy Day Reflection de Meehan, nous l'entendons différemment, connaissant l'histoire derrière sa création. Tout d'un coup, ce n'est pas seulement une piste libre de droits. C'est un ensemble complexe de choix et d'influences personnelles de l'artiste lui-même, reflétés dans les instruments et les sons de la chanson. Décomposons-le.
Comment Sunshine Music crée une piste d'orchestre
Le croquis pour piano est l'une des parties les plus difficiles, a avoué Meehan. Pourquoi, cependant ? Après tout, le piano est l'un des instruments de musique les plus faciles à apprendre à jouer. La raison n'est pas la prouesse musicale, mais le poids que le piano porte dans la chanson. Tout morceau de musique a besoin d'un squelette, comme le canevas d'un bon roman. Trouver cette colonne vertébrale est ce qui demande tant d'efforts mentaux et de temps à un compositeur de musique. Les autres éléments de la chanson se mettent en place à côté du piano. En tant que musicien chevronné, Meehan connaît l'exercice. Il a plus de 150 pistes dans son logiciel d'édition audio, chacune liée à un instrument différent de l'orchestre. S'il a besoin de flûte ou trompette sonne, il utilise son clavier pour produire l'échantillon à l'intérieur de son modèle.
L'idée tactile de texture Cela peut sembler déplacé dans la composition musicale, mais c'est ainsi que Meehan décrit le sentiment et le son de sa musique. C'est tout ce que le musicien ressent au moment d'écrire un nouveau morceau, et avec la pratique, il est devenu plus sensible aux textures qui produiront certaines émotions. Les musiciens professionnels comme Meehan sentent quand le moment est venu d'avoir une texture rugueuse et quand il est temps de passer à un mode plus silencieux. Ils jouent avec l'intensité et la qualité du son :croustillant, délavé, rugueux, lisse.
Comme en photographie, où la pellicule a été progressivement remplacée par la production numérique, la composition musicale a évolué techniquement. Les orchestres complets ont été remplacés par la composition numérique. Semblable à la photographie de film, la musique d'orchestre implique plus de ressources, plus de temps et plus d'acteurs actifs. Mais l'orchestre offre également plus de couches et de variations qui donnent de la personnalité à un morceau. L'approche approfondie de Meehan en matière de création musicale est ce qui distingue les artistes de PremiumBeat, qu'il s'agisse de composition numérique ou de musique live.
Besoin de musique plus exclusive pour des projets vidéo ? Voici des morceaux de Mike Meehan, ainsi que d'autres musiques orchestrales :
- Plus de 90 titres libres de droits de Sunshine Music
- Piste musicale de Rainy Day Reflection
- Collection de musique d'orchestre libre de droits
Vous voulez vous essayer à la création musicale ? Voici quelques ressources à consulter :
- Création de musique de stock 101
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Image de couverture via SunnyGraph.