Il ne suffit plus de simplement publier une vidéo éditée sans une certaine forme de traitement des couleurs. Pour beaucoup, cela peut signifier simplement gifler une LUT sur leurs images et l'appeler un jour. À tout le moins, il est important de s'assurer d'abord que les couleurs sont correctes, pour s'assurer que votre métrage est cohérent avec cet aspect. Mais la couleur est encore plus puissante lorsque vous allez plus loin et que vous abordez la couleur comme faisant partie de la narration. Ce n'est pas juste quand ça a l'air cool, mais ça aide à servir ce que dit votre film.
Théorie des couleurs
Si vous faites des recherches, il est assez surprenant de constater à quel point vous en savez probablement déjà sur la théorie des couleurs. Le bleu est une couleur sûre, le rouge peut représenter la passion, l'amour, la haine, etc. Mais il est important de se rappeler que tout le monde n'interprétera pas les mêmes couleurs avec la même signification.
Certaines personnes prennent la plupart de la théorie des couleurs au pied de la lettre, mais une façon souvent négligée de regarder la couleur est qu'il s'agit davantage d'un leitmotiv, qui, une fois de plus, commence sur le plateau. Tout film Pixar fait un travail fantastique en attribuant des couleurs aux sentiments, aux personnes et aux humeurs, en écartant parfois les associations culturelles plus larges. De même, Game of Thrones a des looks très différents pour chacun des emplacements principaux.
Le look commence sur le plateau.
En ce qui concerne la couleur, l'une des choses les plus efficaces que vous puissiez faire est d'avoir un plan. À partir de la pré-production, une grande partie de votre look sera déterminée par les lieux, la conception de la production, les costumes et l'éclairage. À l'ère numérique, nous avons tellement de contrôle sur la couleur dans la publication qu'il peut être écrasant de savoir par où commencer si vous ne l'abordez pas avec un plan. Cela ne signifie pas que vous ne voudrez pas essayer des choses qui pourraient être un peu plus risquées au moment de décider de votre look, mais avoir des références et des idées est crucial.
L'éclairage est un outil puissant lorsqu'il s'agit d'obtenir les effets de couleur souhaités. La lumière du jour (5500k) et le tungstène (3200k) sont les deux principales températures de couleur avec lesquelles vous travaillerez dans des conditions normales, et il existe une pléthore de combinaisons que vous pouvez obtenir avec les gels de correction des couleurs et la gradation. Vous pouvez utiliser la séparation des couleurs pour rendre une scène plus dynamique. Mettre l'accent sur la chaleur des tons de peau sur un fond plus frais, par exemple, peut être un excellent moyen de mettre l'accent sur vos sujets, tout en soulignant le fossé entre le personnage et l'environnement. Vous pouvez y parvenir pratiquement en éclairant votre premier plan et votre arrière-plan avec différentes températures de couleur, puis en équilibrant les blancs de votre appareil photo pour l'un ou l'autre. 
Vous pouvez également accentuer la température de couleur d'une scène avec de simples réglages de la balance des blancs, même lorsque votre éclairage est uniforme. L'image suivante est éclairée par des lampes à lumière du jour, mais la caméra a été intentionnellement équilibrée en blanc à environ 4300K pour accentuer l'environnement terne et stérile. 
Notez que la conception de la production et les costumes correspondent à l'aspect général. L'éclairage fade est accentué par l'environnement gris et minimaliste et les vêtements ternes des principaux sujets. Tout dans la scène fonctionne ensemble pour évoquer des sentiments d'apathie et de mélancolie, préparant le terrain pour l'histoire à venir. Il n'a pas fallu beaucoup de temps pour passer d'une LUT de conversion rec709 standard à cette image, car l'aspect excessivement silencieux a été principalement obtenu sur le plateau.
Axe vert/magenta
Dans les sessions couleur, de nombreux DP pensent beaucoup en termes de tons chauds et froids, mais une grande partie de votre humeur peut également être définie par l'axe vert et magenta de la roue vectorielle chromatique.
Dans l'image suivante d'un clip vidéo, il y avait un coucher de soleil magnifique et très orange et rose. Je voulais autre chose que le coucher de soleil chaud standard parce que c'était censé être une coupe éthérée faisant allusion à une relation passée. 
Par une simple désaturation et teinte sur l'axe magenta, penchant plus vers le violet, sur le gain, j'ai obtenu le rendu recherché. 
Pour un autre projet, une promo sur les réseaux sociaux, j'ai tourné en heure bleue. Les ressources réelles pour celui-ci étaient limitées, mais je savais que le look que je recherchais était assez réalisable tant que je m'exposais bien. Mes références pour cela étaient certaines des publicités Reebok et Nike flashy mais minimales et sous-exposées que vous pouvez trouver en ligne. Je voulais une ambiance granuleuse et intense pour correspondre aux mouvements rapides de la caméra à main levée. Ce n'était pas votre vidéo d'exercice high key typique. 
En partant d'une palette très jaune/verte que j'ai trouvée dans mes références, j'ai pu obtenir les résultats que je voulais principalement avec des ajustements Lift, Gamma, Gain pour créer un contraste et un look acide rapide en quelques minutes seulement. 
S'en tenir à l'histoire.
La directrice de la photographie Autumn Durald a dit quelques choses sur la cinématographie qui s'appliquent également parfaitement à la couleur :« De nos jours, il y a cette attitude de « je peux faire quelque chose de beau; par conséquent, je suis un grand DP. "Mais ce n'est pas ce qu'est un grand DP." Vous voulez vous assurer que le look que vous choisissez correspond à l'émotion de la scène et soutient le histoire, plutôt que simplement la plus flashy et la "meilleure" qu'elle puisse paraître. L'étalonnage des couleurs devrait aider à attirer le spectateur plutôt qu'à le retirer.
Steven Wetrich est un DP et coloriste indépendant travaillant dans la région de LA.